1.艺术中的真善美，善自不必说，但真和美并不总是共存的。距离产生美，欣赏一朵初开的花，那种美在于我们与花的距离，如果摘它回去它就死了。看一片草原，绿油油的很美，置身其中，则尽是牲畜的粪便和蚊虫。美是守望中一厢情愿地对真的部分的放弃，是情感的调节性选择，一但没有距离，则只剩下赤裸的真实。

　　2.我收起了刚画完的一张画，在桌上又铺开一张洁白的宣纸。此时我的心漾起微澜，又将开始新一次精神的畅游。纸，安静如水，像有生命一般，期待着华彩披身。我不知这一生会多少次铺展画纸，用心完成每张画，无论画得多么痛苦或者幸福。画家与纸，是另一种爱情，发生在艺术里的痛和快乐，共同承载，一生一世。

　　3.所有向善的人内心都怀有一种朴素，这种朴素可以把所有的事情处理成简单。朴素是一种回归原点的情感和态度，它不激情四射，却大智若愚。艺术中，最高境界是回归朴素，这却需要漫长的行走，甚至要经过见山非山见水非水的艺术认知过程。当最初的人性的朴素和最后艺术的返璞归真互为表里时，才是艺术的极致。

　　4.绘画作品表现为内在的自我精神和客观外在的一种关系，它不以对客观的精确描绘为目的。人在观物时，站在不同的角度则会得到不同结果，同样，怀着不同的心绪观物，则会生出不同的对客体的认知与情愫。情，是画的主导，被描绘的客体，总是浸染了主体的精神，这使得画中客体具有了区别于真实客体的唯一性。

　　5.佛家修行证悟的方式有两种，即渐悟和顿悟。渐悟是递进式的逐步精进，顿悟是恒常坚持后的忽然领悟。画家对绘画的热情也是一种修行，其修得正果的方式也类似于佛家的渐悟和顿悟。绘画上的渐悟，每个习画者大都有此过程；顿悟，则未必都可能获得，它是坚持和积累之后的突然开窍，是如醍醐灌顶般的豁然开朗。

　　6.有个万次定律，大意是说，涉及技艺方面的成就，如能认真重复万遍以上，则是领域内的圣手。拿绘画来说，画一天算一次，大概需30多年，大学毕业开始算，50多岁即可做到。听起来又残酷又有诱惑力，短暂坚持可以，三打两晒可以，可谁能这么久地持恒坚持呢？大多数人只想享受结果，却忘了这个必经的过程。

　　7.我总觉得每个人都有自己的天赋才能，一个事情你没干好，原因之一是你没下足功夫，另一个原因就是你的才能不在这个领域。还有，不能迷信，觉得经典无可超越。我在国外看艺术史上的名作，也把自己看得酸酸的，内心空荡荡的，我承认人家的天才，但并不自我否定，我们有差异，但差异才是成就独一无二的可能。

　　8.我喜欢在冬天赶路，无论走着还是骑车或是坐在车里。我喜欢看冬季的风景，也许，人们会觉得萧条，但我却能感受到一种浑厚，不同的灰色交织，犹如墨的渲染。路边的树，也脱尽繁华，黑漆漆地伸展筋骨，无言却充满力量。我敏感于线条，痴痴地看每一棵树从眼前经过，它的姿态似乎能告诉我所有关于线条的秘密。