不懈探索艺术之道

　　画，是怀山先生最感兴趣的一个话题，每次提到画，他身体的细胞就像被激活一样立刻投入其中，怀山先生爱画，爱画中的传统、文化、思想和神韵。

　　道，是怀山先生不懈探索的又一个话题，他始终认为，艺术之道，与世界万事万物的规律相通，符合自然之道的艺术品才能具有永恒的生命力。

　　怀山先生认为，“意”是中国画的灵魂。中国画的形成是源于自身的，不属于任何其他画派的继承或转型，有着自己一脉相承的传统，很早就有了自己特有的艺术形式。开创中国画理论的顾恺之在公元前四世纪就提出了“传神写照”、“以形写神”，国画从一开始就不是以临摹为主的，而是重在神，取神遗形。中国画的象征意义浓重，从某种意义上讲是融合艺术、文学、书法、篆刻于一体的一种艺术形式。

　　在怀山先生的创作中，他不断探索和感悟艺术之道，形成了自己的艺术理论和艺术思想。

　　上世纪70年代，刘怀山的作品因具有北国边塞的浓郁地方特色而实力尽显，接连不断地出版发表，使20多岁的他即已在中国画坛崭露头角。1972年，文化部和对外友协筹办中国艺术品的交流展，作品由文化部向全国征集。刘怀山与张冠哲（现为黑龙江画院副院长）合作，共同创作了《草原钢城》。这幅画表现草原民兵跃马持枪、保卫边疆的情境，画中人物的英武彪悍的气概，被描绘得淋漓尽致，有着浓郁的生活气息。在应征的众多作品中，脱颖而出，入选为“当代中国画”对外交流作品，随该展在欧亚多国巡回展出。

　　由于创作成绩突出，1978年，刘怀山被推荐到文化部中国画创作组参与创作。作为创作组中最年轻的一位，这是千载难逢的机会。在那个特殊的年代，由于意识形态对中国画的干扰，中国画之传统文脉几乎被彻底切断。院校出身，而且已历多年创作的刘怀山，虽崇慕中国画，但似乎尚未窥其堂奥。而文化部中国画创作组汇集了当时的一流中国画家，如黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞等，皆一时耆宿。可以说，中国画的精要，就在他们身上，在他们的笔下。刘怀山此时可谓大开眼界，对于一个有高远追求的青年画家来讲，朝夕与这些大师相处是难得的机缘。他不敢懈怠，恭敬地向诸老讨教，常有观其一笔、闻其一言胜读十年书之感。通过这一时期的耳濡目染，刘怀山遂对中国画之理解发生了质的变化。

　　从此，刘怀山徜徉于传统绘画的探究与学习中，他悉心揣摩梁楷、石恪之笔墨意蕴与风神气象，体会古人作画之心境胸臆以及放笔抒写之疾迅舒缓。他钻研黄慎、任伯年的画作，体验其用笔写意之情态神趣，逐渐使自己的人物画走出以素描造型为要的状态，向着中国画重气韵、重神采的境界迈进。

　　刘怀山的画风雄放清峻，他的作品绽放出大气磅礴、酣畅淋漓的效果。他说，写意一定要遗形取神，谨毛而失貌，要取其大的体势，尤重内在精神。所谓“重神遗形”是说为突出神采所在，不妨夸张、变形。画是有重点的，有画眼的，只有层次分明，把与神无关的细节都舍弃掉而抓住画眼，抓住最吸引人的地方，精微处一丝不苟，别的地方要放得开，才能画出一幅上乘之作。

　　刘怀山经常强调画中强烈的对比，“要用第三只眼睛看，把不必要的东西舍掉，何处需重彩，哪些要模糊，下笔之前要全局在胸，这样在作画时便可以抓住画的灵魂所在。”

　　艺术之道，也是生活之道，刘怀山的山水画意就是在表达他个人对生活的一种态度。刘怀山每年都会出去游历一些地方，但不一定是名川大山或著名风景。往往别人不曾留心的，他可能会留心看看，用心体味。哪怕是一丛竹子，几束芭蕉，或是一个破旧的小房、小桥，只要它有意思，常常能引起他的感悟。刘怀山认为，无论是山林还是溪谷，只要远离城市的红尘喧嚣，总能使人感觉与自然密切，内心回归宁静、平和，能够体味到天人合一的境界。他曾经在游途中谈创作：“古人画花鸟的时候，就讲折枝，折枝之谓，就是姿态最美的那一两簇花枝。我们观察自然景物的时候，不如看一两枝，这样在表现的时候，就能把自己的感情更集中地凝聚在这一点上，更能引起别人的同感。”

　　“意”就是画家所要表现的内心感受，就是作画人对事物的体会。伟大的艺术作品就是能够把作画人对事物最本质的理解通过水墨、色彩、画面结构淋漓尽致地表现出来。艺术最可贵的地方在于记录人真实的感情，人的内心感受是不能通过新闻或历史再现来呈现的，但好的艺术作品可以把它表现出来。如何能把这种意境做得更好，刘怀山坦言，他还在不断探索！ （未完待续）