徐光聚就艺术本体上讲，中国画的笔墨语言是无所谓现代的，也无所谓传统的，它是超越时代的具有文化机体的一种存在。好像2000年前的《诗经》，现代的我们读起来仍然明明白白、清清楚楚。所以，从这个意义上讲，中国画的创新实在是个“伪命题”。我以为，中国画只存在着“雅”与“俗”、“个性”与“共性”的问题。徐光聚先生的作品正好印证了我的观点。他的作品弥漫着古典的味道，但是，并无腐浊的酸气。笔墨纯净、雅致，惜墨如金，寄托着他崇高的林泉志趣。山水画之所以不是风景画，就在于山水画“以形媚道”的精神追求。山水只是载体、符号，服务于画家情志的遣兴与栖息，给予画家体道、悟道、与道偕行的真趣才是山水画的艺术指归。至于传统笔墨语汇，其自身即具有内化与外拓的创生能力，对于才识兼备的能者来说，它不仅不是包袱，反而是再生的正能量，个性彰显与文脉传承如同硬币的正反面。苏东坡说得好，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，在当下这个创新有余、持守不够的肤浅时代里，徐光聚先生恪守的不仅仅是那久远了的山水精神，更是我们本不该抛却的人文情怀。