蔡君华立，吉林磐石人也。

　　上世纪80年代，华夏大地百业待兴，于书画一途亦然。华立性喜书画，又生逢其时可谓得天时；考入东北师范大学美术系为其艺术生涯之始可谓得地利；华立朴实敦厚，多得当代书画大家前辈赏识指点，可谓得人和。以华立之勤奋，又得天时、地利、人和之便终得丰硕回报。大凡中国书协、美协之展览，多能入展、获奖。作品多被国内外多家博物馆、纪念馆、碑林收录收藏。于绘事近年又喜入中国美术家协会,遂成游走于书画之两栖,于省内实数凤毛。考其缘由，略有五焉。

　　一曰名师之授，名校之行。上世纪80年代，华立以优异成绩考入东北师大美术系学习中国画。于当时国内师范类艺术院校中，师大美术系属学科齐全、设施完善的研究型综合性的美术专业之一，为国内知名、北方有特色的美术专业。书法得任宗厚先生之启蒙，国画得中国画名家戴成有、董萍实、张建华、谢慧中等诸先生传授，眼界渐开。毕业后，华立又游走于京华诸著名美术院校之间，得刘大为、冯远、刘进安、孙志均、杨力舟、王迎春、陈玉铭、袁武、任惠中等诸先生指点，书画境界又得羽化之变耳。

　　二曰名帖之育，名作之求。为艺所贵者取法乎上，华立深谙其理。于经典名帖书画之学习，亦能正确处理理与法、道与技、形与意、传统与出新之关系，用艺术原理统领传统与经典，“古不乖时，今不同弊”，并非简单之拿来，有所为有所不为。以此为则，其书画作品则为有源之水，出新之求也。

　　三曰骨法用笔，书画互养。中国书画艺术，归根结底乃线之艺术。从顾恺之铁线描到后人之十八描，无不如谢赫所云“骨法用笔”是也。华立为艺历书法而后国画，国画之书法用笔，书法之墨色、章法自然迥于他人。书画之互通互养，华立之一大优势也。

　　四曰韵中求法，以法写韵。华立于经典多从作品中解析笔墨技法，从笔墨技法中感觉韵致，又于韵致中寻规律，再由规律到法度，用法度协调笔墨，而后构建书画作品。其书法之隶、楷、行、草，国画之人物、花鸟无不以法之元素表现，乃合“程式”之韵之表现。

　　五曰碑帖工写，集古谋新。于书法有碑帖之分，国画则有工写之别。然在华立看来，此皆构成中国书画之营养，亦构书画意境之必需也。焉能厚此薄彼！观华立之书画，时而碑时而帖，于工中有写，于写中亦存工。以古之营养构建今之作品，以古之笔墨书写今之时代。以此集古则新意自出矣。

　　故而华立书画笔势流动，字态、形象奇绝生动而不落窠臼；点画方圆兼备，线条富于节奏韵律之变化；气息雅逸，格调清新自然，所谓“文质彬彬，然后君子”。西人曰“风格即人”，华立以教授之职称乐不知倦，其勤勉如此，信矣！

　　我们期华立以大成！