左庄伟（美术评论家、南京师范大学教授、本次研讨会学术主持人）：从画派形成的角度讲，所谓画派都是后人研究的结果，明清的江苏涌现了很多画派，如吴门画派、虞山画派、娄山画派、京江画派、金陵画派、扬州画派等等，其形成是有一定条件的，首先要有领军人物即代表人物，其次要有一群后继者，才能形成流派，前有宗师、后又来者，源远流长。有些地方为了打造画派，要引进人才，我觉得不好拉郎配。扬州有人才，自己要珍惜。尹站前是扬州地区的山水画家，今天全省众多画家也在此，他的山水画很有特色，研究他的成就有几点值得讨论。一、有根深的传统，他对传统山水画的历代名家都深入研究和临摹过，从他的作品中可以看到师承的元素。二、在他的山水画图式里，南北兼容，即使他画中的悬崖绝壁，气势宏伟，也还是隐含着南方情调。三、笔墨鲜活灵动，并有意无意地向现代靠拢的倾向。四、他的画很宁静、安逸、平和，这是今天社会人们追求的理想境界，在浮躁压抑的大背景下，人们非常愿意走进他的画里。引用马提斯的话说，站前的画也是“安乐椅”。五、他的作品有现代构成图式，有着较强的视觉冲击力和灵感。我们不能给画家提出应该怎样或不应该怎样，我建议，中国画的发展，纵向思路不够，还要横向思考，从传统走向全人类，从外民族的艺术中吸收营养，恐怕是每个画家都要考虑的。

　　郑必厚（江苏省文联书画研究中心主任、本次研讨会主办人）： 在中国山水画史上，历代江苏省山水画名家辈出，流派纷呈。特别是在20世纪以来，傅抱石领军的新金陵画派，影响全国。我想这其中的发展不外乎两个方面：一是继承，二是创新。这是我们从事艺术创作一直要思考的两大主题。可以这么说，我们的艺术家对这两个主题理解的程度有多少，那么你创作的艺术作品感染人的程度就有多深。观尹站前先生的画不难看出，先生对继承的课题有着深刻的理解，所以，他的作品以形写神 ，气韵生动，从中看到了先生要表达一种超然物外，寄情山水，借物抒情的心境；先生对创新的课题有着清醒的认识，他懂得创新是一个循序渐进的过程，所以，他的作品总是透出古意，表现得平静。总之，从事艺术的主体是人，由此可以说，人的修养、学识、心态、为人、处事等等一切与人有关的因素都会影响文艺作品的表达力、感染力，我衷心地期盼着站前先生给我们带更美的艺术作品，让我们陶醉。

　　佘玉奇（江苏省美协副秘书长、山水画家）：中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大。今天主要是来学习的，是拓宽眼界和心胸的好机会。站前是一位辛勤的美术工作者。看了他的画很震撼，他不仅画好，书法、篆刻都好，这次研讨会将更好地推动我省美术事业的大发展，今天各位的光临既是对山水画的礼赞，也是对站前山水画的肯定，站前的绘画是美的、真的、善的，是用心去做的，衷心祝愿他画出更多真、善、美的作品，奉献人民。

　　包信源（江苏省动漫协会副主席兼秘书长、江苏省美协理事、山水画家）：中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。今天我们从实践者的角度谈谈站前的山水画。我看他的技术和思想都很好，他有很高的艺术修养。书法、绘画、篆刻、诗文都涉猎较深，并能从中吸收精华应用在画上。他的绘画感觉好、气象大、有想法、画面丰富、不单调、南北兼容，能静心地画并且很到位，题款印章都有文化，样式也好，有追求，笔墨认知度很高，看得出他是有深度的画家。

　　尚可（南京艺术学院教授、博士生导师）：在历史上，江苏的山水画可谓大家众多，影响广泛，正因为此，对于现代山水画家而言，如何超越无疑有着相当大的难度。从山水画发展历程来看，它历经了对客体表现的探究、强调主体而抒情表意的形式的完善以及明清对绘画本体的研究。可以说历史上的画家在创造上的左冲右突，使传统的积淀越丰厚，则留给现代画家的变动空间便越小，现代画家需要冷静地审视历史上的既有成就和思考绘画未来的发展。“外师造化，中得心源”是山水画创作的定则，在师造化方面，现代画家有着借助现代科技的成果而带来的非常便捷的条件，相比较而言，对“心源”的发掘与研究则是更为重要的课题。它是画家能否成功实现新创造的关键所在。观尹站前先生的山水画，不难发现，他在较好地把握了传统的基础上，尽力地表现他对绘画的思考，这反映在他山水画不同的艺术追求上，其山水画一类为秀润的体格，还有一类为苍厚效果的尝试，不同的追求表明他不拘定式的对“心源”不断发现和表现，他在多样的尝试中，力图找到更适应于自己的艺术语言。

　　毕宝祥（南京师范大学教授、徐悲鸿研究会会长、江苏省美协理事、山水画家）：江苏是文化大省，也是山水画大省。从南唐、五代、宋、元、明、清及现代莫不如是，仪征是有文化地位的，尹站前的画承载了这些内涵。他的写意山水不似而似，格调高古，技术也相当好，笔墨精致。当今绘画可分三类，一是“雅”，二是“雅俗共赏”，三是“俗”。站前的画当是“雅”，他绘画能力很强，表现性也很强，从画中看出，他心态好，绝少功利心，不搞小聪明，步子踏实稳健，我相信会有更大的发展。

　　张兴来（江苏省美术馆副馆长、江苏省美协理事、山水画家）：今天都是画家相聚座谈，看了站前的画谈点体会。把画画好，什么风格都不是主要的。站前的画找不到问题，笔墨、构图、修养、文化都好，已经到了一个相当高的层次。功夫在画外，怎样画好画，每个人都有思考，他很勤奋，不搞小聪明，注重内涵，格调和眼界都有相当的高度，出名早不是好事，站前能耐得住寂寞，值得大家学习。

　　董雷（扬州市委宣传部副部长、扬州市美协副主席、画家）：尹院长的画是人文画，注重气质，画路很正，从立场上、技术上讲都符合人文精神，从意境、气韵、构图、笔墨因素看都有很高的造诣，他心中有千山万壑，我们扬州画派基本上都是以花鸟题材为主，他能把山水画画到如此境界，实属不易。江苏是全国山水画的高地，祝愿站前在高地上驰骋的同时，尽早登上高峰，在绘画的道路上走得更远。

　　刘南平（江苏省美协理事、扬州国画院院长）：作为当下人，生活变了，艺术也随之而变，怎样画也引发很多讨论，我认为回归传统是当前的艺术主流，中国有几千年的灿烂文明史，如何继承是一个永恒的话题，回归传统，彰显本民族的文化特色，站前院长做得比较好，他有想法，对传统把握得很好，不急功近利，他的画中有宋元人宁静、闲适的境界，看了不累，这就是传统的魅力，他对传统的敬畏是值得我们学习的。

　　牟克明（江苏省文化艺术研究院副院长、山水画家）：看了站前的画很激动，他也是当兵的，也搞文化工作，能办这么个展览，且画得这么好，实属不易。他能静下来，心态平和，传统功夫很好，南北风格兼融，从他作品的数量、质量来说，有很好的境界、修养，才能画出这么多、这么好的作品来。

　　赵晓钟（江苏省国画院山水画家）：站前很用功，作品中呈现的脉络很清楚，从两宋到黄宾虹都有很好的学习和吸收。他能深入生活，画了很多的写生作品，能贴近传统、贴近自然、贴近思想，这是不容易的，值得大家学习。

　　张建华（中国美术家江山行画家组秘书长、军旅画家）：站前的画路很正，感觉很好，传统功夫也好，是个踏实的人。他很勤奋，画面很美，很协调，对诗、书、画的三者关系经营得很好，看似不经意，没有斧凿痕，做人很低调，他的绘画事业就是一件实实在在的事。