与人为师，就离不开“教”与“学”两个方面的话题。首先说“教”的层面，面对当前林林总总的各种高研班、培训班，应该说专业研究和修炼画艺的并不多，教学成果更是参差不齐。当然，这与办学条件、师资力量以及学员的绘画基础、学习时间有很大关系，但教育主导思想还是起决定性作用。因此，我认为高研班的教学定位应是为学员提供实现心中艺术目标的学术空间；俗话说：“扶上马，送一程”，那就应将学员扶上能够奔向正确学术道路和驰骋艺术天地的骏马。

　　能够考入研修班的学员，有具备扎实理论功底的院校高材生，有生活实践基础并从事专业创作的妙手能师，也有踏实绘画一路走来的探索者和教育工作者，他们渴望的是获得画龙最后的点睛，遣走手上、心中的困扰与迷惘。这就需要建立特有的教学体系，充分发挥导师的学术思想与技能手段，形成研究、探讨、交流与共同促进提高的学术氛围和创作环境。

　　下面谈“学”的问题。中国绘画是东方艺术悠久而绚烂的文化瑰宝，以其特有的文化内涵、艺术气质、追求形神兼备及其至真至善至美的精神境界，吸引了众多致力于中国山水画学习、研究、创作的爱好者，这是可喜的现象。但同时我们也看到，在学习绘画的同时还存在一些问题，表现在：1、对传统理论文献的认读、理解的不到位，所暴露出个人传统文化知识与功力还不够扎实与深厚，不善于做寂寞之道、付出殉道精神的刻苦努力，而表现出了主观随意性；2、对传统经典作品解读、分析研究的不足，认识不到它们的重要性；3、创作构图与表现能力有待提高，缺乏学术性和竞争力；4、力不从心、缺乏写生、创作的锻炼，缺乏鉴赏批评能力。要解决这些问题，关键是加强中国画传统文化的学习与研究。没有继承就没有发展。要了解传统，没有对传统文化的深入理解，就无法从事现代中国画的发展创造。传统文化与技术是绘画的基础，没有绘画基础的画家作品犹如空中楼阁，再新颖、漂亮的样式也会转瞬崩塌。因此要做到恰到好处，就要心手合一，支撑它的基础就是对传统文化思想、传统技艺的充分吸收与利用。这样才能谈得上创新，才会有质的飞跃。

　　同时，注重理论与实践相结合的学习研究方式。把握事物发展规律活的灵魂，它不是静止的语言文字和经典结论能反映的，而是要靠人们在实践中去领悟的。明代思想家王守仁提出“知行合一”，清代哲学家王夫之认为“知行相资以为用”。知行相资更重于行，学习山水绘画就要充分地实践，临摹——写生——创作——再临摹——再写生——再创作。临摹旨在领会中国画意象美学的内涵，写生旨在体验中国艺术的创造精神，创作旨在传承中国艺术的本质精神，对分析研究中国画造型的学习，体悟领会才能获得真知灼见。

　　山水画研究班全力营造这种氛围，从山水画学科性质入手，从认识的观点出发，有机地结合实践开展教学活动。让学友们锤炼出有敏锐的眼睛和充满灵感的心性，掌握个性化的研究对象和先进实用的表现方法，寻找到一个真正属于自己安身立命的艺术家园。