紫砂壶出现于唐代末年，宋代时便备受文人青睐。历经千年的紫砂壶，因茶而兴、因土而盛，从最初的实用器提升至极具美感的陶艺作品。明代时大彬、清代陈曼生都创造了时代经典，他们在紫砂壶历史上留下了浓墨重彩的一笔。时至今日，紫砂壶艺术百品竟新，名家辈出。回顾明清，艺人们创作热情高涨，器皿造型上的革新与人文情趣的审美融合，如陈鸿寿的曼生十八式，影响至深，叹为经典。紫砂壶就像一个孩子，蹒跚学步，茁壮成长，历经唐宋的丰满、明清的华丽，任由先辈们引领着，迈越最初的实用性，经美感与艺术性升华，将继沿紫色砂土的脚印撰写时代特征，继续演绎民族“灵魂”。

　　紫砂壶承载着中国传统文脉、承载着人类文明痕迹和最自然最素朴的亲和力，相较当今躁动的大千世界，散发着悄然沉积的美，让人在细细品味的过程中感受恬静的慢生活心境。

　　学古而不泥古，取至高之境，开独造之域，应是每个时代工艺大师的最高追求。当代被创作出来的壶艺佳作理应顺应时代的发展，能代表一个时代的特征。钱樟法正是如此这样一位勤奋执着、不断探索创新的制壶艺人，于是，便有了他“开独造之域”的一片绚丽天空。

　　钱樟法自1986年从事紫砂壶艺创作以来，潜心研究曼生壶造型特点，汲取曼生壶的儒雅线条，在传承传统经典器型的同时，巧妙汲取造物主赋予大自然之美，崇尚“天人合一”。在紫砂壶的创作过程中不断尝试摸索，经历反复十几年的创作探索，将太湖石玲珑剔透曼柔之纹理，结合太湖石瘦、皱、漏、透浑然天成的通透的肌理，通过“镂空”技艺微雕，唯妙精致地结合传统曼生壶经典器型，创造出折射时光雕琢自然魅力的玲珑剔透之美。他创作的作品承载着地域文脉，凭着对紫砂壶执着的艺术追求，坚守内心的宁静，从传统根基中脱颖而出，创作性地将现代人的审美情趣融入当代生活状态的器皿造型设计，出新意于法度之外，开拓了紫砂风貌的艺术创新。被联合国教科文组织世界陶艺博物馆主席kwonDoo-Hyun誉为中国陶艺领军人物，被列入中国十位最具收藏潜力陶艺家之一，壶艺作品多次获得世界级、国家级、省级陶瓷专业大赛金、银、铜奖等几十项殊荣。

　　钱樟法双手粘满紫砂的芬香，自强不息、华滋质朴。他只想一心潜浸在艺术创作中，犹如规避世俗繁文缛节的隐者，寻觅清静的创作状态。以太湖石的通透感“悦心、亮心”；以紫砂壶品茗“怡心、清心”；他的作品意蕴着“无为”的传统文脉，隐约流露出一种恬淡宁静的“心境”，体现艺术家与泥土的融合。他的作品随性、自然，也正是他的性情开朗，质朴大气，勇于尝试，哪怕坑坑洼洼，哪怕做坏也坚持试验性创作。从起初的壶变石，到后来的石变壶，历经反复推敲，克服了一表现湖石效果,就会失去本身的功能性；追求功能性规矩又会失去视觉冲击力；同时还要避免两者结合过于牵强的感觉等等问题；以强化个人思维理念为导向，在设计上，以“自由”的方式体现思想与精神的释放，不以功利、目的为冠冕，追求一种生命的倾述、信仰的力量、情感的流露。在十几年反复创作过程中，终于磨合成“你中有我、我中有你”的艺术境界。从此，他兼具实用性和观赏性两大方向进行壶艺创作，对每把壶性格的处理手法各异， 一如作品“守望”、“本质”系列，体现了湖石、石纹、自然肌理等等效果。太湖石与紫砂壶，具有江南地域风貌特点,都是上天恩赐于这块土地的产物，把它们结合在一起，向世界展现了民族的国度、时代的江南、风情的太湖，也见证了还原了生活赋予他的一切。

　　无论传统与现代，生命都属于时代，在当今物质利益最大化的社会潮流里，人们淡出了“深入”淡出了“潜心”；有时我们真应该“回归”到先辈的时代；有时我们应该勇往直前，无论道路崎岖漫长，感知时代脉搏，在艺术史的长河中卷起几朵浪花，在未来的艺术世界里，无愧于生命在时代中的存在，将泥土印刻上时代的痕迹。