方书华（央视寻宝鉴宝栏目策划人、本次画展策展人）：我想从三点说，源于吴先生常用的三枚印章：一是“我行我素”。这个展览的名字是“我行我法”，其实就是我行我素的意思，这表现他的性情，是吴先生行为本身的再现，非常有意思。如何从传统中来，又超越传统；如何基于自身特点形成自身风格，很多人都在追求但都没有成功。吴先生的我行我素也是在传统上如何突破，这是他一直追求的。另一个，全国不少画家在炒作吹捧时，他在画画，都说很少看到吴先生的画，说明吴先生很专注，这是画家的最高境界。第二是“自破”。与第一枚印章有关系，自破是境界。自破很重要，但很艰难。吴老师的水墨画让我吃一惊，用水和用墨的技巧可以形成各种复杂的层次。我6岁在宣纸上晕染，从此在脑中给我留下印记。自破更重要的是对自己的艺术要有新的感悟，他做过油画，木雕，有很多苦难。吴老师有艺术家本身具有的真正的艺术本性。现在不少艺术家谈钱，势利，吹嘘，在这点上吴老师与很多人不同。他在积累的基础上自破，在心灵上自破，在情感上自破，让自己流血流泪。吴老师如何再进一步自破，特别是在水和墨的方向上的自破很重要。中国画现在让人记在心中很难，这是艺术品对人的牵引，是最重要的。第三是“十品大官”，表现的是一种心境，平淡、幽默、看破。他说七品是县官，八品是乡官，九品是村官。他自封十品大官。他在画画时要有音乐，无拘无束，很随性，我看到了真正的十品大官的形象。艺术家缺少的就是这种心境，我们的时代太浮躁了。这三枚印章给我的启示很多，会影响我们很多人，至少影响了我的艺术。

　　金申（著名文物鉴定家、教授）： 吴先生作为非科班出身的画家，自己坚持不辍，画到这种程度很难能可贵。看他的画，第一眼感觉是从写生来的，不是亦步亦趋的传统山水画。吴先生的构图技法是从写生来的，让人想起李可染先生。技法当随时代进步，只要技法能充分表达自己感受就成功了。但国画没有传统、没有根也不行，那样就会显得飘。既要有传统又要有创新，很难！我看很多山水画，都是千人一面，反反复复，一看就知道是模仿别人的，所以还是要立足于写生。师古人不如师造化。刚刚大公报总裁和我在看画，认为吴先生的画是在写生回来后根据回忆创作的。真正实地写生往往杂乱无章，需要提炼。吴先生的画既可远观又可近赏，很新，比自己的岁数年轻。 吴先生的作品小品分量太重，如果除了小品以外，再多一些鸿篇巨制更好，入木三分力透纸背的作品再多一些更好。有一些画家因为有大作品奠定着，其他作品再怎么样，但别人知道他的水平了。吴先生捐给北大的画很好，新建筑入画很难。浙江的天台山不错，绍兴柯桥大佛也很好，适合创作。吴先生精力旺盛时，要全力以赴画一些压阵的大画传给后世，那就更好了。

　　叶星千（法国当代艺术家协会主席）：看了吴老师的画，可以看到中国的文化未来，看到他的人格，最起码能在画里头隐约地看出当代的感觉，特别是大画（浙南风情）和这幅《江南四月》，很厚重。国画和油画的区别就是油画厚重，但我们国画也能做到这点，这是吴老师的一种很大的修养吧！画家很重要的是想怎么画就怎么画，我看吴先生的画很舒服，这对于艺术家很重要。艺术就是给人美的感觉，吴老师的画给人以生命的感觉，不需要技法。像我们这些画家都坚持几十年作画，几十年下来没有必要再谈技法。我老家是温州，那种生活的气息让我感觉回到我的童年，艺术就是要多画，不要搞理论，它的画有油画的影子，不单薄，有东方的笔墨、西方的精神。吴老师走的这条艺术家发展的路给我很大启发。

　　尧晓峰（新华社《收藏投资导报》主编）：我在这行里面有一些年了，很高兴参加吴老的画展，水墨在拍卖市场现在是高峰状态。吴老把毛笔用活了，这是传统艺术的核心问题，用活以后他用来表达很多的日常生活情趣，把生活化的东西通过毛笔的种种特性表达得很丰富，既有情绪化的东西，也有鸿篇巨制，大画很震撼，小品很生动，对毛笔和纸的应用把所有各个方面都结合起来了，但还有一些油画的影子。现在大家都在关心水墨，对中国是好事，书画价格坚挺，画廊眼光越来越高，寻找好的艺术家说难也难，说易也易，画廊会到八大美院周边工作室寻找艺术家，普遍觉得很多画家在传统的创新方面有些不足，比如前段时间探讨吴冠中在东西方结合上有很多创新。吴冠中说“没有内容的笔墨等于零”，如果吴冠中笔墨功夫更强，作品就非常完美了。很多人说吴冠中走中西结合路子可以不在乎笔墨功夫，我想既然他也用毛笔为何不修炼笔墨功夫？吴立民先生在笔墨功夫上很深。在笔墨里面既看到深厚功夫，又看到古人的潇洒。一方面是笔墨一方面是形式，吴冠中在形式很好，笔墨稍显单薄，吴立民先生是否能在笔墨功夫很深的情况下修炼形式，探索新的形式？一出来既在笔墨上耐人寻味，另一方面形式上给人耳目一新的感觉，吴先生在这方面做的比较好，参观他的作品有很多感受。只有把生活理解透了，艺术才能立住脚。现在市场越来越成熟，对水墨的眼光越来越高，但只要是好的艺术家，是埋没不了的。

　　朱青生（北京大学艺术学院教授、《中国当代艺术年鉴》主编）：今天我在中央美院参加答辩来晚了。今天听诸位的发言很有意思，我平时从事理论研究。我们做中国当代艺术，就要讨论我们怎么重新认识中国文化的问题，我们中国的艺术，水墨画，如果不适合于对生活的细节表达的话，它的意义何在？这个事情牵出5年前开始我们向世界范围内申办世界艺术史大会，经过5年努力，2016年世界第34届世界艺术史大会在北京召开，题目：不同时代不同文化当中的艺术和艺术史。我们不是向西方证明中国和西方的不同，而是带领西方人认识被西方的艺术覆盖的艺术，证明文化多样性，用差异创造价值。我把我目前的工作通报一下，也是我们作为北大的主办方的荣幸。

　　袁雪珍（文化部艺术发展中心主任）：吴立民先生的画具有中国传统文化的气魄，让人感觉到中华文化的博大精深和深厚的传统底蕴，他在中国传统笔墨的基础上融入了自己对笔墨的独特理解，展示了自己独特的个性。他以灵动的绘画语言将画面营造得异常丰富。我曾经跟吴老先生一起喝茶聊天，谈到家庭的美好，谈到社会的进步，他给我的感觉非常乐观向上，看不出是一个历经磨难的老人，使我非常感动。特别是我今天又非常仔细地看了一下我们吴老师的作品，我觉得他一直追求这种雅俗共赏，既能让普通老百姓看得懂，又让专业人员折服，这与他自己心胸开阔，以诚待人，丰富多彩的人生经历是分不开的。

　　林学飞（大公报董事、大公网总裁）：吴立民先生不仅是一位水利工程师，更是一位构建人类灵魂家园的工程师。他的作品恢弘大气，有天然气象。他的创作独辟蹊径，技法独特，擅于用水。这正是触到了中国水墨画的本源在艺术上，他追求雅俗共赏，既让老百姓看得懂，又让专业人士觉得深刻有意思，实际上，他的作品已经达到了这样一个高度，他堪称中国画坛的“白居易”。他不仅自己在艺术的殿堂上取得了极深厚的造诣，更是对于后进艺术家有了重要的启发，使他们少走了许多弯路。今年是大公报创刊111周年。作为百年老报，近年来大公报积极向新媒体转型，集全社之力打造新媒体平台大公网。对于像吴立民先生这样优秀的艺术家，我们定会竭力搭建一个广阔的国际性平台，贡献我们媒体的力量。

　　赵峥（中国老年报书画专刊主编）：我是第一次看到吴老的作品，很激动。我觉得中国画就应该是水墨淋漓的感觉。现在好多画家画得很干，吴老很随性，用水用墨表现心中的东西，他的作品生活很多，看得出他是热爱生活的人。至于大画和小画，作为艺术家，只要有灵气来表达此时感觉的，哪怕寥寥数笔也是佳作。吴老作品每一幅我都认真拜读了，简单几笔也很美。

　　汪国新（文化部艺术品鉴定委员会委员、三峡画院院长）：参观吴先生画展，看了以后非常高兴，因为从他的画里，可以看出他就把中国的积墨法和宿墨法运用得非常到位。无论是李可染还是黄宾虹，他们早期就用这种方法写生的，这种方法很难掌握，弄不好容易脏。但他把线和面、枯和浓结合得非常好。你看他的远处山的形状或村落、这个小桥流水，这种地方都是比较干的宿墨，但是他的远处丘壑、山或树林，由近而远，他用淡墨浓墨这样浑染过去，这样他的枯湿浓淡处理得很好，可惜这种方法学校都教得很少了。现在我们看的话，觉得非常怀旧了。想着我们无数老前辈都用这种方法画的，我们希望老先生今后还能在其他地方展出，让我们莘莘学子、后起的，一定要看看老先生怎么从中国真正的传统里边，结合现代审美观、审美方式来创作的，希望他的作品能更好地传播。我们现在中国教学方法不扎实，像老先生这样的画法，人家有很深的中国画的元素在里面，你看他的用线，他的屋漏痕用得很好。积墨法、宿墨法这些根本的方法现在教学有很大的疏忽。

　　薛夫彬（北京市书法协会副主席）：看了下吴老师的水墨画，我觉得很有特色，尤其是他的水与墨的结合运用，非常有独到之处。中国画最主要的是笔墨，笔墨中最主要的是水墨，中国画中的烟云，山的缭绕、云的浓淡和树的种种变化都是靠水墨的。吴老师的这种水墨运用非常有特色，而且画得很洒脱。他也是70多岁的人的，但思想并不迟钝，并不滞后，很前卫很先进。我觉得他对于水墨的理解还是很到位的。要用这枝毛笔完成水墨的变化、水墨的浑厚，这是传统文化中很重要的章节。我们今天要复兴中华文化，让世界认知中国画中国书法是很有必要的。

　　秦学（央视一锤定音主编）：吴老的画，水的感觉特别酣畅，水墨中有水就有了灵气，所以特别美。吴老在画里面最大的语言符号就是水。现在很多画家只能看到造型功夫好，水用得不够，吴老在这个方面有所突破，高人一筹。吴老师今天很多画用西方观点看也很好。好多画的提款都很有新意。小画很灵巧秀丽，南方灵秀的感觉很足。大画气势上有点不足。

　　张宏（宏宝斋董事长）：我认识吴老师的画有7年，但不认识吴老师的人，我在山东看到不少他的画。看了吴老师的画展以后，我说6个字，第一是“敢画”。吴老师不是科班出身，他是凭着写生、凭着自己的性情、自己的笔性，想怎么画就怎么画，非常自由，无法可循。我觉得到吴老师这个年龄敢画就行。第二是“墨重”，用墨很厚重，尤其是大画，用墨很重，但又很透润。重而不润，就变成画匠了。第三是“灵秀”，吴老师生性童真，好学聪慧，集各家技法，又有自己的面貌。尤其是水的运用，使得作品滋润氤氲。提一点建议：就是希望进一步强化自己的语言符号，在风格上更加鲜明。

　　顽石（吴立民）：大家评价太高，我受不起。我以前画素描开始，接触了美院大量老师，后来画版画，再后来画油画，也搞过美工设计。美术是联通的，现在我对形象不追求，对神追求。我对形的东西看不起，这个照相机就可以，关键要画心里的感觉。“相看两不厌，唯有敬亭山”，那是对山有感觉、有感情了。“看山是山，看山不是山，看山又是山”，那是人与山的对话、交融过程。我最近一张画是画古建筑的，用线条是流淌出来的，效果非常好。世博会要我画虎，我没画过虎，冥思苦想两天，故意把虎的轮廓都去掉了，只留“神”，拿到文化部去了，中印友好年又把画送到印度去了。我讲这么多，是因为我从小就喜欢画画，我不能糟蹋每张纸、墨、笔，画不好都是犯罪。活到老，学到老，我每年至少两个破，要大胆否定自己的过去，把好的东西留下，哪怕一点突破。今天这个展览在北大召开，感谢各位支持。我过去苦难很多，心灵上沧桑很多，但我还是要保持心灵的纯净，我进入画中去就什么都不管了。希望大家帮助我，在画上再有一点点进步。

　　李海利：13033651666