龚余辉的作品以“色”为主属彩墨一系，与当下呈主流之势的浓墨重彩不同，他选择了“平淡天真”的淡彩体系，正像中国传统着色山水的发展一般，青绿金碧为一脉，浅绛设色为一脉，不同的是前者多为院体后者偏向士夫。龚余辉的绘画有着传统的“折枝情结”，其画面中所描绘的大多是其撷取的枝枝叶叶、花花草草。古代的折枝画其实是一种知微见著的哲学观，是以一枝一叶见出混沦大千的思维体现，正如清郑燮所云“写取一支清瘦竹，秋风江上作鱼竿”，其清旷的胸臆中不乏生活的情趣。“情趣”恰恰也是龚余辉画面中溢于纸端的一种气息，西方绘画的色彩构成加之抽象表现绘画的痕迹感与传统绘画点线面关系的水乳交融构成整体画面的形式意味，而此种意味的背后我以为却是一种活泼泼的生活质感，龚余辉的题材绝不宏大，不知名的花草树石始终是其观照的对象；技法绝不繁缛，彩墨渲淡是其惯用的语言，而此二者的结合确是熨帖舒服，生意盎然。细腻的生活情趣与淡雅的彩墨交织令龚余辉的绘画有如一曲淡墨交响曲缓缓流淌，观者不知不觉中被带入到艺术家营造的语境中应目会心。

　　武洪滨（中央美术学院博士后）

　　2011年11月7日