七彩之韵——郭东生中国画作品展研讨会专家发言纪要

　　时间：2013年6月16日　　地点：中国国家画院美术馆

　　王鲁湘：（研讨会学术主持人，清华大学原教授、博士生导师，中国国家画院研究员、北京凤凰岭书院院长、著名美学家、评论家）

　　今天我们为郭东生先生的作品进行一个研讨，郭东生先生可能大家不熟悉，其实过去我也不熟悉他，虽然我们是老乡，同时还住在一条街上，但是，郭东生因种种原因被下放在湘西边沿原始森林地区，生活及命运非常坎坷，他有幸在下乡劳动的同时，结识了南京艺专的一位老教授（当时被打成右派而下放农村改造），俩人相依为命，情同父子，后来跟这个老教授学画画，7年时间，使郭东生打下了扎实的绘画基础。后来因条件的变化，郭东生曾一度经商办企业，也是一个很成功的企业家。同时，也从政10余年，曾任湖南省六、七届政协委员和全国青联委员。但是，他始终坚持画画，现在就是全力以赴从事这个水墨画的创作，从艺40余年，终有今天来北京办画展的一幕；那我们下面就进入这个研讨，我们先请邵大箴先生发言。

　　邵大箴：（中央美术学院教授、博士生导师、美术学研究所所长，中国国家画院美术研究院院长）我看了郭东生的画和了解到他的经历后，很感动，可以讲他是一个从大山里走出来的业余画家。他没有条件接受科班的系统美术教育，但从他的画来看，他并不业余，甚至比有些专业画家还画得好；如果他没有长期的生活积累，没有努力追求艺术，没有进取精神和相当的悟性、毅力加勤奋，是不可能有今天的成就的。（在对各位媒体交流时，邵大箴先生说的话：从内心表示对他的钦佩和赞美。）看了郭东生的画，很有传统的根基，巧妙地运用西画的元素，从他的三个系列里（生命系列、紫光系列和沁园系列）感觉到，他在中国花鸟画领域里很有新的突破，尤其在紫光系列作品里，在用彩、用水的元素和画面的结构上更有突出的新面貌。他在这方面是下了极大的功夫的，很不简单，他已经达到了花鸟画的一个新的高度。当然，今后在用色方面还是要注意不要太彰显，该收的要收，会更好一些，我为你的成功高兴，祝贺你！

　　王宏建：（中国艺术研究院美术所副所长，擅长美术理论、美术教育）我这是第一次看到郭东生先生的作品，感到很惊讶，我觉得它完全走出中国现代花鸟画的一条新路，画面也新，他的画没有使人感到师承谁模仿谁，他所创作的每一幅作品纯属自己的东西，尤其从他的生命系列的作品里，好像在密林深处看到了生命之阳光和希望，有对生活的追求，很有诗意，看后使人联想和留恋，有相当强的感染力。他善于把握西方色彩元素和抽象的构成设计。并且，他的画面不是模仿自然写生，而是借物写心，中得心源，用对大自然的情感以画面的形式表达出来，很能打动人、很耐看。他的画有很强的生命力。湖南人非常坚韧、非常有自己的追求，我也认识很多的湖南画家，普遍都很低调，不张扬、不图名利，苦苦地对美学的一种追求。郭东生先生画得这么好，到现在才到京城亮相，很不容易，所以，我对湖南画家很钦佩。

　　王镛：（中央美术学院教授、书法艺术研究室主任，中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任）我看了郭东生先生的作品，觉得他的画非常有个性，有特色，所谓湘中盛气，其实就是湖南湘中地带人的豪气。那么，从这三个系列的作品来看，很有湖南地域特色，有助于规律和强化郭东生的个性色彩，个性特色，尤其表现在他的作品之中，非常强调这个色彩的表现。我个人很喜欢他的沁园系列里的作品，他画的牡丹，完全突破了传统束缚，有些像齐白石大师的红花、墨叶，很大气、有新意，他强调这种结构的强悍，笔墨、色调分明，有一种强烈表现的张力，给人们留下很深刻的印象，他的展览是非常成功的。

　　梁江：（中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任）我看了郭东生的展览，的确吓我一大跳；因为原来我对他一点也不了解，刚才王镛先生谈到湖南湘中的盛气，的确值得好好地研究，为什么湖湘地区能连续走出让学术界吓一跳的美术人才，看来湖南美术湘军是值得我们美术界好好地重视了。近几年来，我们看了很多的套路，有复古的，有新文人画，伪文人画，超古人的文人画很盛行。但是要讲有自己的、真实的东西，有自己真正感悟的东西，有自己表达语言特点的东西，很少。郭东生今天的作品为什么让大家吓一跳，他的作品不是以那些低俗的套路出牌，他的作品有生命的活力、有思想性、有情感，他的作品有强烈的山野气、乡土气、霸气、山林气，让你看后受到艺术的感染。东生先生的这些画，是近年来中国花鸟画当中少见的。这几十年来，我们看到印象深的画家，像上世纪五六十年代的郭味渠先生到七八十年代的黄晋元先生的花鸟画。当然，今天走出来的郭东生先生的这种花鸟画，他以水墨很浓重的色彩的写意和光线的结合，营造自己的艺术特征，这种整合充分表达了自己的真实感受，充分表达了自己的艺术特征和个人风格。他的这种艺术创作是因他没有经过科班的训练，没有被传统的框架所拘束，他反而能够比较自由地发展，这种创作方法，反而能够率真随性，所以，他把这个短处变成长处，变成了一种天机流淌的一种表达方式，的确是难能可贵的。那么，他通过自己的实践为当今中国花鸟画提供了一个鲜活的经验。所以，郭东生这次来北京展览，给了我们一个很好的启迪。我同意大家的意见，郭东生先生的花鸟画，应该定性为大写意印象派最为合宜。祝郭东生画展圆满成功！

　　王鲁湘插话：谢谢梁江先生对我们湖南美术湘军的鼓励，刚才朱训德先生要去开全国理事会先走了，如果他听了肯定会非常高兴。

　　罗世平：（中央美术学院美术史系系主任、教授、博士生导师）谈到湖南画家，确实给人有一种精神，有一种惊奇的感觉，就齐白石引起画坛的振动，到王憨山也有惊奇感。因为他们给人带来了新鲜的东西，郭东生先生今天这个画，同样具有这样的特点，已经被批评家、理论家阐释出来的特点，画中见迅见气，我在这里看画过程中有一种很强烈的感受，就是他和别的气质和性情不一样，是他在湖南潇湘文化背景里面，个人的气质和他的精力有直接关系，是他的山野气、他的精貌气。因为他在大山里生活了这么长的时间，大山的原野，在他的画作里充分地表现出来。凸显了他强烈的个性，很打动人，所以在传统中国花鸟画里他能突破，标新立异，创立自己写意印象派的基础。同时，也是学术上的升华，为了他这个升华，他肯定下了很大的功夫。从他的生命系列里和沁园系列里，有较多的类似的表现。尤其从他的几张渲染牡丹的感觉，就像莫奈睡莲的那个感觉一样，其实他的技法就是西方油画的技法，他以撞水法、撞色法，产生达到画家想要的效果，在他选择这样传达的过程中，近乎于抹去形的那个具体化的表现，这个功课恐怕在他几十年的画当中是下了不少功夫的，从他的三大系列中，既有传统中国画的表现，又吸收了不少西方的，包括抽象表现主义的这样一种低彩的表现方式，用低痕的方法产生一种低迹的表现，有一种茫茫苍苍的感觉，称郭东生的画为写意印象派是合乎情理的。

　　刘龙庭：（人民美术出版社副编审，擅长中国画、美术史论）我看着这个画册入迷呢，首先祝贺郭东生先生展览成功。看似记住两句话，唯楚有才……在湖南这块沃土上，近百年来，历史上都出有各行各业的伟大人物，像曾国藩、齐白石，军界、政界就更不要提了，尤其齐白石是文化艺术上、中国历史上独一无二的大家。“国画”人杰地灵，出人物跟环境是很有关系的。郭东生的三个系列，尤其是生命系列，他对中国画是一种突破，他是使了功夫的，因为他表现了森林深处呈现出一种枝叶茂盛的绿的植物，有很强的生命力，具有很浓厚的春天的气息，让人看了很兴奋。另外，沁园系列里有些作品突出了中国画的特点，也运用了西方印象派的一种技法，使画面产生朦胧的效果，这种颜色艳而不俗，朦胧之中对比很强烈。不过，既然是中国画，就一定要牢牢守住这个墨，才耐看，在这方面他是做得很不错的，我很欣赏。祝贺他的画展成功！

　　赵力忠：（中国国家画院艺术委员会委员，李可染艺术基金会艺委会秘书长）我对郭东生先生今天是第一印象，很陌生，但围绕展厅转了一圈看了几个系列，其中有10幅条幅我很喜欢，他给人的感觉是深山密林，里面不仅透着阳光，还有一雾气，好像是晨雾，晨雾后面，好像还有一缕一缕的炊烟，山野之气很浓，比较纯真，像音乐在流响，像诗歌在亨唱，充分把大自然的美呈现出来，使人流连忘返，胜步停步，不舍离去，这就是艺术的魄力，所以说郭东生的画有很浓厚的感情色彩，所谓借物写心，中得心源，就是这个道理。

　　张晨：（中国国家画院研究员）我是第一次看到郭东生先生的作品，一位没有经过正规训练、历经坎坷的艺术家，一位充满激情与魄力的艺术家。湖南这些年经鲁湘推荐的已经有多位画家进入了我们的视野，他们对绘画艺术执著，不求名利，雄强自立，这一现象说明了湖南不仅出政治家、军事家、教育思想家，更是世人精神家园，长久持续了一代又一代。敢于创新，坚忍不拔，又大胆，思想开放，不管在任何生活状况下，都不为时事所左右，有许多画家还承担社会道义责任。湖湘一带出了许多名人，都有一种特有的气质和风度，感情丰富，对生活非常热爱，也不怕困难，百折不挠，肯下苦功夫，所以郭东生先生的画充满浓郁的生活气息，花鸟画落笔大胆，悟性很高，驾驭笔墨的能力也颇有功夫，他的画有些是先画色彩，再勾墨线，然后再加点，完全不受传统花鸟画的拘束。郭东生的作品掺杂了对美的生活追求和热爱，有强烈的感染力，其中有不少作品脱离了对象的形，而是注重表现对象的气韵和韵味，并且追求利用水墨在宣纸上出其不意的特别效果，以达到致胜的一种展示。尤其他的紫光系列这种繁花在似与不似之间运用得非常得当。总之，郭东生先生这次展览的作品是出新、出奇，赢得了京城美术界的赞赏。

　　刘士忠：（人民美术出版社编审）我对郭东生不了解，但从展厅看了之后，印象加深了，我觉得，湖南这个地方出画家，而且还是出大画家，湖南人敢画，而且也会画，画得也很巧，湖南画家一个特点，就是给人的一种冲击力很强，特别是湖南画家讲究视觉冲击力，我是学美术史的，记得齐白石开始到北京来，画的画不被北京正统画派的人所接受，说他的画太粗野，读不懂齐白石的画。但是，郭东生先生的画也是第一次到北京来，一炮就打响，得到专家们的一致肯定，这个很好，我看了有两点想法：一是刚才各位老师也讲了，画里面有一种乡野之气，但我觉得是山野之气，这点特别可贵。现在我们的大写意花鸟画创作，就是缺少山野之气，也很难有个性特别突击的作品，这确实是画家要有生活积累，要有高超的技艺，要带有很深切的感情去创作，他才有生气，决不是一般人所能做到的，郭东生先生就做到了，所以他成功了。

　　李兆忠：（艺术评论家）首先我要感谢王鲁湘先生又把一位湖南的优秀画家介绍给我们。今天，我看了郭东生先生的原作，还听了众位专家的发言，启发很多，上面一些专家讲的我很赞同，谈郭东生是业余画家，但是他的水平已经达到了专业画家的水准，甚至超过了某些专业画家，我完全认同。那么，我觉得郭东生他学画的情义，就是现在的这种知识结构学养，他的画是相当相当出色的。所谓画家专业不专业，根本不是一个问题，西方现代美术品位最大的画家具有代表性的都是业余画家，像梵高、高更、卢梭，以及近代的齐白石，一开始也就是业余画家，他比一个专业画家更有优势，主要是要看他的艺术天赋有多大，他对艺术的这种迷狂，他的机遇，他的个性有多么独特，更是决定能不能成为一个大家的关键要素。大家也讲了，郭东生先生的画有一种强烈的青春气息，这种气息就是生命。同时，他有超人的能量，很好的体魄，有很强的笔墨功底，他说已近70岁了，看起来不过50出头，这是精神的力量，是对美术事业追求散发出来的能量，我坚信，郭东生先生今后会有更好的作品问世，我很热心地期待他，祝他佳作频出。

　　卢新华：（清华美院原副院长）非常高兴能够看到郭东生先生的作品，来之前总想“七彩之韵” 是什么，脑子里想了许多，走进展厅一看，感觉正是梁江先生所说的“猛的一惊”，真把我吓一跳，对郭先生的作品的色彩和构图，我的感受很深，特别是他三个系列之中的紫光系列，最大的感受就是青春活力、瑰丽、劲舞。其他的两个系列，也充满了生命的节奏和韵律。“七彩之韵”的这个题意非常准确。东生先生的画，用色非常好，色和墨、墨和水、色和水之间的相容渗透的对抗、对比、对立，而且在笔和墨之间的这种关系，处理得非常之好。他整个画的色彩，让人看了非常美，感觉生命的勃勃生机，看他的画，不必去看他的技术，而是看他的写实语言，因绘画最大的审美，就是视觉冲击和视觉感受，感受完了就是他的意境，再去看他的笔墨、色彩，使你感觉到画的冲击力和震憾力，使你发生太多的联想。更重要的是，郭东生先生有非凡的传统功力，表现在他的绘画语言方面、诗意方面、境界方面都非常好，从构架上来看，传统构架的影子比较小了，甚至让你看不到了，中国绘画大家都是专家，所有的表现笔墨、所有的技巧有人用绘画来表达宇宙的理解，对人生的理解比较多，都是讲视觉的遗韵。这种不会感动你，不会触碰你灵魂。但是东生先生就恰恰抓住了用绘画语言来表达他人生的经历。因为他人生跌落起伏，也受了很多挫折，人生的挫折和困惑到了极致，那就是一种壮丽，他就是把生活里的境遇用绘画语言来表现诡异的色彩，所以很美。我觉得一个艺术家非常重要的就是要把中国的精神抓住，以道德的境界来表达自己的情怀，祝东生先生在艺术的未来还有更新的突破。

　　王志纯：（北京画院艺术委员会委员、《中国画》杂志主编）听了大家的发言，我觉得有很多的收获，尤其大家对郭东生先生的评价，我非常赞同，我看了这个展览，跟大家都有同感，我对湖南人敬佩有加，从咱们的领导人物和我的很多同学都是湖南人，湖南文化的这个地域性真是值得很好地研究，湖南人说话铿锵有力，这种方言，在中国的方言系统里面，最有冲击力和震撼力，就是这种地方文化塑造出这个地方人的性格，这种霸气，这个强悍都表现在郭东生先生的画里头，很有深层的研究意义。看了你的画，很能体会到你对大自然的感受和情怀，构图之新、用色之美，从整个画面形成了一种新的冲击力，并且自然气息很浓，真是太可贵了。从展览的作品中，体会到你在不断地探索和尝试，我认为是非凡的，是很有意义的，从你的色彩的运用，结构上的变化看，已经很成功了，正如大家认同的，你的画就是写意印象派之说。你突破了旧的规范，更新的语言，这是你探索中新的课题，今后你走的艺术之路更长更艰巨，希望你成功，你一定会成功！

　　王鲁湘：谢谢各位先生参加郭东生的“七彩之韵”学术研讨会，这个讨论不仅仅是一个关于郭东生的，它已经涉及到了中国画很多一些基础性的问题、方向性的问题和一些原则性的问题，我想这次讨论的话题应该对我们整个中国画发展有一些宏观上的指导意义，另一方面对郭东生先生创造的一些具体的特点、它的特性也给了很好归纳和总结，包括对绘画中的有些不足，或者有些值得进一步探索的地方，也非常坦率地交换了意见，我觉得这个研讨会非常好，我这里也作了很好的记录，回去后，也会很好地消化。

　　郭东生：非常感谢各位来参加我展览的研讨会，尤其是能得到各位专家的指教，我会把这次展览作为我从艺40多年的新的起点，取长补短、努力画画、画好画，以此感谢大家！

　　2013年6月16日