Natasha Jen（任黛珊）：

　　五角设计的重组想象

　　■本报记者 金璟

　　距离对于Natasha Jen的采访已过去两周，回想这位全球排名第一的著名设计联盟Pentagram（五角设计联盟）的纽约合伙人，清瘦、高挑、时尚、可爱，是她最终定格在我脑海中的印象，至今深刻。

　　谈及五角星，大概是每个设计学子（尤其是学习平面设计的同仁）心中顶礼膜拜的对象。1972年6月12日，最初的拓疆者Alan Fletcher 和 Colin Forbes，创建了这一理想与理性并存的乌托邦模型，一种摒弃了传统金字塔集权结构的独立协作构想。如今，这个已吸纳19位合伙人的创想联盟，依然续写着属于这一时代的全新传奇。

　　五角设计中，每一位合伙人都称得上是各自不同领域的超级明星。当然，Natasha Jen也不例外。作为近两年才加入的年轻力量，关于五角的表达，Natasha有着截然不同的举措。恰逢第七届宁波国际设计双年展（IGDB7）的开幕，Natasha携团队，耗费6个月的心血，汇聚而成五角设计的展览精华。由此，便有了这篇报道的主题——五角设计联盟的重组想象之旅。

　　——编者

　　历史vs比例 History&Scale

　　“对于五角设计联盟来说，规模或者尺寸仅仅是一个数字。”

　　关于五角设计的40年，想必是无比光辉、彰显智慧的40年。Natasha邀请了所有的合伙人来共同实现他们对于这40年历史的追溯。进入展厅，40个巨大的红色立方体排布其中，40张海报静躺其上。从1972年开始，至2012年结束，每一年用一张海报来记录那些年的故事和变化。

　　当谈及比例，五角认为没有什么是不可行的。对于五角设计联盟来说，规模或者尺寸仅仅是一个数字。从精致的埃克米工作室（Acme工作室）的P2圆珠笔，到帆墙林立的亚利桑那Cardinals橄榄球场红雀体育馆的巨型标识，小到方寸，大到乾坤，五角设计联盟以其细致入微的工作态度和方式，极尽可能地尝试与探索各种尺寸和规模。Natasha的团队将具有象征性的项目做成1:1的比例，让现场的观众体验最真实的感官。

　　动画vs故事 Motion&Narrative

　　“通过声音和动态的图像，我们用更引人入胜的方式讲述着每一个故事。”

　　五角设计联盟喜欢运用影像作为媒材，透过视觉来帮助思想沟通，把思想交流的过程以故事的形式生动展现。就像他们讲起这40年来自己的故事，亦是如此。他们为自己创作了一部短片，片中讲述了一个名为Pentagram的男孩，与五角设计共同成长。他做了什么令人兴奋的事情？他看到了什么美妙的东西？他们用一种诙谐幽默的方式讲述了40年来面对的各种客户和项目。

　　繁复vs印刷品 Diversity&Prints

　　“五角设计联盟热爱书籍！”

　　五角设计对于书籍的热爱是显而易见的，Natasha用了繁复和印刷品两个主题展区来呈现他们对于书籍的理解。每隔几年，五角设计联盟都会发布一个近期作品合集，Natasha将近期出刊的作品集解构、分散并重新组合悬挂起来。圆的或方的，大的或小的，800多页版面按照作品的气质不同，被错落高低地悬挂在展厅顶部。她希望以如此繁复的方式让观众重新认识和思考每一个页面。

　　相较之前的繁复，印刷品的展区就显得格外简洁。这个展区包含了五角设计联盟过往设计的50本书籍。桌上的书只能欣赏封面；墙上的书则可以翻阅内页。现场的观众好像在玩书籍版的连连看，努力地把桌上看到的封面与墙上的内页匹配起来。

　　标志Marks

　　“从全世界最负盛名的文化机构到消费者最熟悉的品牌，都被赋予了独特的视觉解决方案。”

　　标志的主题展区是整个展览中娱乐性最强的部分。整个展区中仅有一张红色的巨型长桌，桌面上摆放了五角设计40年里设计的400个标志。桌面上的标志若隐若现，极难看清，但有趣的是，当你将它放置于两旁的白色灯光下，标志的图形便清晰地投射在四周的墙面上了。

　　Natasha是中国台湾人，1998年去纽约学习平面设计，并留在纽约工作至今。大概是长期在纽约生活的原因，她讲英文胜过中文。她的性格像个大孩子，对每个人都热情有礼，一边向我介绍展览，还一边兴奋地向周围的观众大喊：“PLAY！”她希望五角设计联盟能带给大家一点灵感，将人们对于展览的固有意识，转化成全新的体验。