多年来，安滨风尘仆仆地穿梭于中国和英国，也往返于南方与北方，更重要的是，他时刻在东方神韵和西方现代意识之间进行另一场穿梭：为学术，更为艺术本身。这位1962年出生于北方海滨城市大连的艺术家，在氤氲江南的杭州生活和工作了四分之一个世纪。作为中国美术学院教授，他又获得了英国奥斯特大学艺术学院博士学位。这位中国美术家协会会员，还兼任中国网印与制像协会理事，中国水彩艺委会委员。他的作品为文化部、上海美术馆和英国牛津阿胥莫兰博物馆、欧洲木版画基金会、美国纽约版画家协会、日本佐渡美术馆等许多著名艺术机构所收藏。

　　的确，近年来安滨绘画出现了一种新气象，一种建立在大格局之中的新秩序。他在新的精神背景下不断呈现自我，同时在解构中重构他的“小宇宙”：原始的、本土的，外来的、异质的。安滨有足够的消化和建设能力，他正值艺术盛年。不过我更愿意说，从版画到油画，从水墨到水彩，安滨走了一条不寻常的道路，那就是复归中的进化，多样中的纯粹，严格艺术训练之后的多种媒介拓展。他始终在时代更迭和文化断层中进行现代性追寻。

　　版画是安滨的出发点和核心领地。早在初中时期，安滨就师从我国著名儿童版画教育家徐世政老师学习版画。他的《毛主席会见白求恩》、《夏日的海边》、《初雪》、《夜深》等20幅早期木刻，已收入四川美术出版社出版的大型画册《我们的木刻纪程》。1980年安滨以优异成绩考入浙江美院（现中国美院）版画系，师从木刻大家赵延年、赵宗藻。他的木刻，黑白为主，兼有灰色。就版种而言，木刻之外，善作丝网，其中黑白木刻创作成就最高。

　　安滨在1983年至1984年间，为茅盾的小说《林家铺子》和巴金的小说《家》刻了两套木刻插图。《林家铺子》这组木刻带来了视觉的强大冲击，块面的安排是对比强烈的、醒目的，却具有无处不在的暗示性，苦闷、哀伤和失落的调子，具有笼罩的效果。人性与命运的交叉，时代变迁带来的绝望感，这一切都是靠锐利的刀刃和画家的心灵拥抱来完成的。

　　他为巴金《家》所作的插图，刻画的是鸣凤投湖惨死的情景。著名版画家赵延年先生在评论这件作品时写道：安滨的“处理十分新颖，在整版的黑色中，由头像和水纹组成的一条垂直线，矗立在画稿中央的上半段。背景摇曳不定的水纹，使美丽的双眼平添了人物内心活动的深深情意”。

　　此外，安滨的单幅木刻也颇多佳作。北京鲁迅博物馆李允经研究员认为，安滨的《基石》表现了力量之美，《渔归》中的人物造型结实健美，气魄豪迈，《海岛家园》刻画了静谧之美和沧桑之感，而《高原风光》既表现出地域特色，又示人以辽阔之感，《塔尔寺》则独具宗教特色，至于《虔心》则更富禅味。这些评价非常中允。

　　安滨近年来由版画走向水彩和油画（当然他并没有放弃版画，相反更注重版画方面的新实践），不是心血来潮的偶然为之，而是技艺、思想和情感探寻途中的必然驱使。关于水彩、油画与版画的关系，安滨本人有一个相当精辟的表述：“如果你不会画，你去刻什么？因为版画是刻出来的，你手上没有绘的能力，没有创造能力，你怎么刻？所以版画艺术家必须要能画，这是一体的。”不管出于自身体味的艺术感悟，还是有意为之的跨越媒介的艺术实践，安滨所从事的都是一种提升艺术包容力和拓展艺术疆域的行为，更是艺术家创造力旺盛的明证。

　　安滨的水彩作品，短短的几年来取得如此巨大的进展，不能不说是一种令人惊异的现象。在英国近10年的留学生涯，为他亲近英国水彩绘画的优秀传统和精湛技艺带来了深入研究的机会，他沉浸其中，进行了大量的水彩画创作，并呈现出他自身独特的风貌。除了深厚的艺术功底等其他因素，也许还包含了安滨在审美价值、媒介张力和方法论意义上的新的认知。当然我们也注意到，他的水彩作品《湘西女》早在1989年的第七届全国美展上就获得了银牌奖，他对水彩意识由来已久。他在上世纪80年代到90年代所创作的大量立轴式画面的彩墨画更是推进了他对水性材料语言的深刻理解，于历练后达到自如的境界。与此同时，安滨深受中国人观看自然之象方式的影响，画布在他的眼里就像宣纸一样是白暂的，他追求更简洁、更有生机和神韵的境地。正如中国著名水彩画家王维新先生评述：“安滨将在英国学习到的传统水彩技艺与运用材料的多种因素，转换到自身的语言建构中，并融入中国绘画的诗性内涵，在对生命状态的参悟而颐养自身心性和笔性中来强化他自己独有的水彩语言”，他的水彩艺术似乎倘佯在东方与西方、传统与现代之间，由此为我们带来独具品格的审美意趣和诗性神韵。”安滨的近期水彩画显示了更多的直抒胸臆，迅捷的落笔与精准的表现能力同他高度概括地截取画面对象的方式形成了独特的艺术面貌，这就是安滨的艺术追求所在，也是中国当代水彩艺术语言有价值的建构。安滨的绘画世界无疑拥有深广的艺术空间。