一、从杭州到巴黎的艺术之旅

　　1951年，郑毓敏以优异的成绩，考入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）绘画系。后继续攻读研究生，着重基础训练，并以第一名的成绩毕业。这为他后来走上艺术创作之路，打下了坚实的专业基础。

　　他说，我们这一代人，从学校学习，到毕业之后的艺术创作，接受的是前苏联社会主义现实主义的艺术观念。尽管近些年来，美术界对艺术创作中的“前苏联传统”多有微词，但是，不可否认的是，坚实的写实主义风格训练，却是艺术家创造和成才的前提。毕业之后很多年，郑毓敏一直遵循着写实风格进行创作：他画了15年的彩色、黑白连环画，宣传时代思潮、人物，并且尝试过多种不同的艺术样式。彩色连环画又有水彩、水粉或中国画以及素描等各画种完成。而这给他带来意想不到的收获：一方面，锻炼了构思的敏锐性和塑造形体结构的准确性，这是艺术创作中最为复杂的技巧。用他自己的话来说：这一历程是在叠一块块的砖，叠得不计其数，虽然岁月漫长，却是收获丰硕！

　　这个漫长的过程，成为他以后开启新画风的坚实基础。当他后来有一天终于意识到，一定要挣脱这固有的艺术藩篱时，由于一块块的“地砖”做支撑，才能使他画法的变革之路，走得更加顺畅。有了充足的积累和广博、坚实的基础，郑毓敏等待着艺术突破时机的到来。

　　机遇终于来了。上世纪90年代，他获得了远赴欧洲的宝贵机会。在巴黎艺术城作考察交流的时间里，他遍访了欧洲的博物馆、美术馆，领略了西方油画艺术源头各历史时期的经典之作。在逗留欧洲的日子里，郑毓敏创变与革新的艺术激情迸发，他激情洋溢地创作了一批作品，并在巴黎举办旅欧期间的写生展。回国后，他的这批欧洲写生作品在西湖美术馆展出，展出作品的色彩强烈、笔触奔放、潇洒恣意，让众多的朋友简直目瞪口呆，这一批与他以往的画风大不相同的作品，引起了美术界的惊叹。

　　“我目光第一次接触到这些激情奔放、绚丽生动的画幅时，那咄咄逼人的朝气，使我感到强烈的冲击，以为是一位青年画家的力作，待见面后，却原来是白发苍苍、和祥而讷讷的老同学郑毓敏所作。”在肖峰先生的早年印象中， 郑毓敏是一个植根乡土的油画家，画了许多江南人文烟柳的优秀油画，具实而招人关怀。而如今以这样新的面目出现，他说，“惊喜之余，亦觉可贵”、“因为他几十年来，在绘画实践中，对多种画类、体裁作了深入研究，可以说达到挥洒自如、得心应手的程度。有了这样的坚实前提，当然就能推进作品的个性发展了。”

　　二、中西交融背景下的艺术新生

　　油画本属西洋艺术，中国油画家们，最需要警惕的可能就是，随着对西方艺术研究的逐步深入，而在不知不觉中迷失了文化身份。或许是因为“出国太晚”，或许是因为基础的坚实，对于艺术，郑毓敏凭借真诚、执著和自信，早已经有了深刻的认识和娴熟的技巧。所以，在与西方艺术进行深度交流和激烈碰撞中，他能够依然保持着民族文化的自尊。他凭借着西方古典写实主义和俄罗斯现实主义的表现手段的坚实基础，汲取了法国印象派和现代艺术开放的语言形式，同时注重对中国传统文化和民族艺术的挖掘与探究，主张继承“师法古人、师法自然”的传统艺术方法论，和诗性的绘画品格。在这两者的有效结合中，走出了一条自己的新路。

　　在继承文化传统方面，郑毓敏采取的是批判地继承的方式。无论是针对中国传统还是西方传统，郑老认为都有可取之处，但也有一些需要舍弃的。比如：他反对中国艺术传统中文人清高、孤傲和消极避世的艺术观，主张深入生活和提炼生活，注重写生，强调艺术家的个人感受。

　　郑毓敏曾发表感言说：只要一走进生活去采风，去写生，新鲜的空气便会扑面而来，新鲜的血液好像就灌注到笔端，使其欣喜，使其再生，使其受益无穷无尽。因为可以摈弃对象的模仿或复制，用个人的意念及感受再创造自己所要表达的理念。

　　近些年，郑毓敏的探索性佳作不断涌现。他走进大自然，到浙江的指南山村、江西的婺源、安徽的宏村等一些古老的村落山沟写生，他把外部世界的精彩纷呈所激发的巨大艺术激情，最大限度地灌注到自己的写生、创作之中。

　　他的作品也正逐渐受到国内外艺术界的关注。他所创作的油画作品《嫣花杨柳各半红》，被中国美术学院美术馆收藏；《林中小屋》被刘海粟美术馆收藏……他更多的作品，被美国纽约、新加坡、中国台湾等地的收藏家收藏。当然，国内许多企业家、收藏家，更是他作品的忠实“粉丝”。