单国强：（故宫博物院研究员、中国美协理论委员会副主任）

　　王学俊花鸟画最鲜明的特征是简练、夸张乃至变形的造型，其渊源显然来自八大、徐渭、陈洪绶等写意、变形的传统，然这些禽鸟又各异奇趣，纷呈自然天性，而与八大一味白眼向天、嘲笑事态之表情或徐渭脱略形似、愤世嫉俗之意态截然不同，增强了客体的真实性和主题的怡情性。这些经夸张而强化的禽鸟姿态、表情、童趣，既是客观对象天然而具的本性，又是画家着意感受到的主观意向，两者融合起来，塑造出似与不似之间的形象，既富自然天趣，又具抽象意味，既继承了传统的水墨写意花鸟画“不求形似求生韵”的创作法则，又赋予了现代人观察自然生物而强调个性感受的审美情趣，使作品从造型角度审视即具新意和时代感。

　　王学俊的花鸟画最突出的成就是笔墨的运用，他通过笔法、墨法、水法、设色法的综合操作和变化丰富的表达形态或表现手法，既塑造出气韵生动的花鸟物象，又使笔墨别具形式美感。他的用笔挥洒恣肆，或工或写，或细或粗，或刚或柔，或浓或淡，变化多端，不为物象而拘，不为成法所囿。八大圆润如籇之线条，徐渭飞动似草之笔法，扬州八怪抑扬顿挫之运锋，石涛苍茫浑厚之笔韵，在王学俊画中均有所反映，然而是融合的、合成的，甚少程式化因素。

　　单国霖：（上海博物馆书画部主任、国家文物鉴定委员会委员）

　　在对王学俊的作品解读中，我们可以看到他造型和笔墨上已逐渐形成自己的艺术特征。在取法传统的选择中，出于他自身的秉性、气质、生活感受和审美理念，他对八大山人、黄宾虹特别倾心，同时兼取李复堂、郑板桥、吴昌硕、李苦禅等前代画家，取资的范围倾向于纵笔写意的一系。他所画的鱼、鸟、鸡、鸭等形象，有八大之奇特、有李复堂之纵恣、有苦禅之雄浑，造型追求拙、简，并含有一定的变形因素，表现出禽鸟一种自在、掘拗的神态，体现出画家自己的情怀。他笔下的花卉，叶茂花盛，用笔浑重、灵动，颇得黄宾虹花卉画沉着浑厚、浓丽古雅的要谛，又融入吴昌硕豪放、劲涩的笔法，流溢出热烈、蓬勃的气韵。他学习传统笔墨技法并没有“泥古不化”，而能融会出新，从景观、情感出发，寻求建立自己笔墨语言的契机。他巧妙地将黄宾虹的繁密浓重与八大的疏放简括进行磨合，在笔法上，他把黄宾虹山水画中流动、屈曲、多波折、寓动势的勾皴用笔，与八大、吴昌硕凝重质直的线条，化合成一种新的线型，既浑重又灵动，既朴拙又放逸，而笔致的纵率斑驳，又深得近代金石派画家的真髓。他的墨法深受黄宾虹的浸染，使其画面墨气滃然，蓬郁华滋。

　　刘文西：（中国美术家协会原副主席、西安美术学院院长）

　　王学俊的作品《倚绿》这幅画立意很好，用水墨表现出栖息在树林中的群鸟，在早晨逆光中优美的身姿，表现出鸟与自然的和谐之美。构图也有创新。还有《清供富贵图》这幅画也画得很好，画面有强烈的民间色彩和民俗意味，好的作品一定要留着，画家一辈子画画，画不了几张好画，不要把它卖了，自己一定要留着。在绘画语言表现上，要有适当的变形和夸张，《花非花》这幅作品尽管变形了，看上去很自然，墨色也很舒服。

　　刘蒙天：（曾任中国美协理事，西安美术学院奠基人之一，西安美院院长、著名美术教育家）

　　昨天（2004年6月21日）听我老伴说，在美院图书馆看了王学俊画展，画得不错，我一大早就来了。我不用请，画得不好请我也不来。看了王学俊的画展，他有几张大画用笔用墨也见线、见笔，有气势，我很喜欢。现在全国画花鸟画的很多，数以万计，画精、画好的不多，画家一生要求变。毕加索我不崇拜，他一生变得很多，这很了不起。刘文西的画不变，也好也不好，他创造了自己的笔墨语言、风格特色，但缺少变，不变不好。毕加索的画送我不一定会要，不喜欢的东西不一定要收藏，艺术家不能见人就盲目崇拜。“李家（李可染）山水”不断地变，不粗枝滥造，在艺术上很严谨。艺术要有生活基础，不能空想。画不能贪多，要精、纯、厚、新。艺术在于不求多，艺术家不能重名利，要靠真正的才能，不能靠虚名，不能靠关系，艺术家要靠艺术，而要在笔墨上下功夫，艺术创作既要有生活，又要有高度的思想性。王学俊的画有传统的东西，又有生活基础，路子很正，坚持下去一定会有很大的收获。

　　徐恩存：（著名美术评论家、《中国美术》杂志主编）

　　在承前启后的当代艺术进程中，当代语境下的嬗变进程，不但是不可避免的必然现象，而且越来越多地灌注了现代意识的张力。我们正是在这个背景中，去读解王学俊的中国画作品，并获得了文本意义的。一个时期以来，王学俊的创作在笔墨表现、符号创造、意象构成等为前提的情势下，聚焦于文本的整体性建构，以审美的态度完成作品的创作。

　　在对相关作品的解读与分析中，我们发现王学俊作品的主要特性和要素——在笔法、墨法、水法的综合操作中构成审美相关的艺术取向，并因此体现出一种价值意义——即审美的和艺术的价值。王学俊的作品多以花鸟为主，强调由书写产生的点、线、墨色的美感，在线的节奏、韵律与墨的氤氲、淋漓中构造作品的魅力。

　　王学俊的花鸟画，留给我们一种审美的愉悦感，在细细的品味与咀嚼中，我们品味到一种绵长的“意味”。在画家的直觉中，他把自然物象仅仅作为依托，他营造的文本完全信赖于笔墨结构的世界，在这里，笔墨是他意念的载体，这一切，又都来自于他的艺术感受。可以说，王学俊花鸟画是一个符号的世界，在花朵、枝叶、禽鸟与笔墨、色彩、材料的综合作用中隐含着画家的诗意情怀。

　　中国画的物质在于法度规范中的自由抒情，王学俊在紧紧把握这特质中，显示了自己的才能——在规矩中见方圆，在程式中求自然，在限制中求舒放，在笔墨的自学中求形式之美，正是这样，他以自己独特的花鸟画文本与独特的美感形式，暗示着情感的形式结构，暗示着精神的灵性表现。重要的是，王学俊的作品，不是古典式的形式美感与笔墨意趣，在写意为原则、注重主观感受的前提下，他的画面所展示的是新的审美心理的苏醒，艺术精神的嬗变。因而，王学俊的花鸟画以自然、清新之态，表现了全新的生命内容与精神之美。