今年是徐悲鸿先生逝世60周年，60年乃一甲子，如今的徐悲鸿研究事业以及悲鸿艺术精神的弘扬事业可谓是蒸蒸日上，在这一领域，江苏省徐悲鸿研究会堪称表率。我会在2012年-2013年主办“徐悲鸿奖”系列活动，倡导艺术与学术的一体性。其规模盛大，分为：第二届“徐悲鸿奖”中国画提名展（去年11月闭幕）、第三届“徐悲鸿奖”中国画展、第二届徐悲鸿学术研讨会、首届“徐悲鸿奖”助学金颁发（今年9月颁发）。系列活动得到了社会各界的关心，并得到了南京新城市商业置业有限公司的鼎力相助。四场盛事，四位一体，全面拓宽“徐悲鸿奖”力度，奖励总金额达70万元，共同促进艺术繁荣，使“徐悲鸿奖”成为文化品牌。

　　2009年与2011年，首届“徐悲鸿奖”中国画展、第二届“徐悲鸿奖”中国画展的成功举办获得了巨大的社会反响，基于此，第三届“徐悲鸿奖”中国画展设置的奖金与获奖人数继续成为目前中国各类画展中的翘楚。此次画展共收到来稿2953件，大多来自全国各地高校、画院和专业团体，作品质量上乘。经严格初评后，有190件入围。3月22日，组委会邀请12名全国著名画家和学者组成评审委员会进行终评。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江任评委会主任。评出金奖1名，奖金10万元；银奖2名，每位奖金5万元；铜奖6名，每位奖金2万元；优秀奖30名，每位奖金8000元；入选作品117名。同时为了纪念我会创会会长范保文先生的卓越功绩，本届继续设立“范保文”新人奖，奖金2万元，评出获奖者1名。画展的成功在于作品的高水准，系列获奖作品对于悲鸿艺术精神在当代中国画中的作用做了很好的诠释。金奖作品《大山深处的阳光》即是如此，作者祁博辰来自北京，他刻画了一群生活在大山深处的孩子。他们虽然衣着并不光鲜，但是面孔上洋溢着乐观与坚毅。12人的面孔、动作无一雷同，显示出作者构形造物的丰富性。画家还灵活地使用一系列对比手段，如疏密对比、黑白对比、墨与色的对比、线条与墨块的对比，传达了都市知识分子对于山村人群的关注与深思。银奖作品中，陈思孝《淡之封存》同时获得“范保文”新人奖。作者来自江苏南京，画面由9幅作品构成，镜台、花瓶、缝纫机、留声机、茶具、打字机、电风扇等残存在我们记忆中的物什被清淡优雅地描绘了出来，其手法是细腻的，构成是新颖的，联系是有机的，意境是唯美的，启示是当代的。另一幅银奖作品是沈阳《梦拾烟岚》，作者来自河南。画面展现的是苍茫大山之中的寺庙，其间的黑瓦黄墙颇具装饰性，也表达了“深山藏古寺”之意。其笔法严谨，刻画出山姿错落的格局，以及杂花生树，清泉幽云的山川美景。其他的获奖作品以及入选作品也多有杰出的表现。总体看来，许多作品能在现实的参照中，寻觅到自己的特色与语言，且科目齐全，形式多样。作者的年龄构成、职称构成、地域构成也十分丰富，在整体上有力推进了悲鸿艺术精神在当代中国画中的全面演绎。

　　我会在2003年举办的“新世纪首届徐悲鸿学术研讨会”收到征稿近百篇，邀请了著名美术理论家、画家共60多人参加研讨。中国美术家协会机关刊物《美术》杂志用了20个版面刊登研讨会纪要，并先后发表有关文章多篇，其中，马鸿增的论文获得中国文联文艺评论一等奖。时隔10年，为进一步彰显悲鸿艺术精神在新时代的意义，第二届徐悲鸿学术研讨会应运而生。本届研讨会邀请的学术委员会由邵大箴、梁江、尚辉、马鸿增、王震、周积寅、刘伟冬、左庄伟、黄厚明、李宏组成。选题范围是：徐悲鸿的艺术创作和中国美术的主体精神；当代中国美术教育和艺术家的精神品格。收到论文209篇，经学术委员会评审，评出金奖论文10篇。征文活动得到了《美术》杂志的大力支持，于2013年第5期刊发了本届研讨会推荐论文5篇，对悲鸿研究事业的传播发挥了重要作用。

　　以上这些活动有力推动了悲鸿艺术精神在当代的全面弘扬。