今天看了书法作品确实震撼人心，从他的画，到字，到印章，到诗词，全以气势胜，以力量胜，从美学上讲它有一种豪迈的阳刚大气，所以能震撼人心。

　　从他的画上讲，线条高古显得很老辣，大来大往，没有一种小家子气。从书法上来讲，主要是篆书，我看篆书有一些不同，与现代书法，就像华老（华拓）讲的，现在人写草书反而要你认不识，想你认不识他就是最高的，而篆书确实有许多人认不识，但他敢于去摸。

　　从他的篆书来讲，主要是小篆，小篆虽然是中国的传统美学，就是一种对称的、匀称的美，说好写是好写，说不好写又非常难写，主要讲肩架结构，布局上要匀称、要对称，是一种静态的美，而麻凡把它写成一种流动的美。我看了一下，他的小篆不是抖抖霍霍地在描写，一笔就一笔，有些带方框的字，从右边下笔下去一笔而就，右边重右边用浓墨，左边轻左边用枯笔，这样形成一个黑白对比、轻重对比，这就造成一种流动了，这样就不会死了，不会是平衡的、对称的、那种静态的东西，而是流动有动感在里面，这一点很难得。

　　再一个从传统中间，传统笔法很适合他，他进了传统，但又破了它，小篆从古代包括赵之谦写的也好，吴昌硕写的也好，李斯的小篆也好，他们都是无往而不回，而麻凡呢，往了不一定回，不回而没有破锋，也没有散锋，也没有虚笔出去，恰恰把这一笔竖到底，手到笔到，你看没有直线条，他直线条底下部分枯笔，枯笔它不飘，实实在在，这就是功夫，什么叫功夫？这就叫功夫。

　　我看麻凡在字上面下了很大的功夫，很了不起，能够这么耐得住寂寞坐冷板凳，在灯底下写这么多年来磨练自己，也把性子磨练出来了，所以显得很苍茫，也很老辣，他的小篆不同于现在的小篆，这就耐看了，又不同于前人了。所以我从书法这个角度来讲，他这个小篆没有人有这个功夫了，也没有人能拼全力打进去又能走出来的，看过了不容易忘记。有的东西看过一遍什么都不记得了，但他的东西看过后脑子火辣辣的，就这么一个感觉。他的篆书不是一种风格，而是有两种风格，一种是很苍茫的，还有一种写的很秀俊的东西。就像赵之谦又不同赵之谦，赵之谦往往见锋出来，有些写得很清秀，清秀中间又不失一种凝重，线条很干练，像切丝一样的干练，这就是他的特点，得于他的笔。

　　还有一种讲到他少数字的书法，这少数字的书法我看了很多，实际上现在北京、广东、四川那边我们好多人搞现代书法。现代书法它是解构汉字，甚至不用汉字作为符号了，完全把汉字脱离了，就是涂涂抹抹，涂抹的问题。有一次我记得是“六艺节”的时候，山东“三剑客”写的现代书法寄过来，我看了认不识，我复印后又传真过去，请他们告诉我写的是什么字，他们说：“你早告诉我，现在我也认不识了”。他们完全凭感觉涂抹出来的，这看起来是个笑话，实际上讲当时我被愚弄了，我们把他们选进去，但被愚弄了还装着一种胸怀宽广，艺术容量大，允许各种流派参加，摸着自己良心讲，感到受委屈，但是没办法。

　　今天看了麻凡的草书字，他完全用大草的方法，笔路线路都是符合大草的转折，提按全部在里面，但是他用墨法不同，用了墨用了水，造成了强烈的对比，用了晕染，用了张墨，所以看起来火爆爆的，感觉里面有空灵的东西。因为他用了水，线条很清楚，草书笔路很清楚，草书结构也很清楚，没有解构汉字的结构，没有把汉字整个草书笔法破坏掉，只是做了少数的挪位，更多地运用了色彩，大胆地用了红颜色、绿颜色，色彩加进去，我看了以后是一种启发，什么启发？考虑到我们要从传统中走出来，怎样让传统书法走向现代书法，可能他找到了一个切合点。就是说以麻凡先生来讲，找到了从传统书法向现代书法过渡的一个结合点，不同于日本的前卫书法，也不同于我们所谓的现代书法，他还有汉字结构，没有打破，没有完全抛弃它，人还能认得，他底下不注解汉字的话我也能认得，因为符合草书的笔路笔法，这一点呢，他可能要保留着，我认为是他很可贵的探索。

　　第三个要讲的是印章。我看了一下，他的印章也是大刀阔斧的，白文是不顾一切的，一刀下去狠狠就是一刀，但并不是每一刀都是规矩的，有一枚印章刻的白文就是粗头老腹，非常干净，给人感到与字一致，是一种金石气，随便地蹦，随便地跳。但是他的朱文印很有味道，朱文他取法汉印，汉印里面选择跟它有一种美，表面上看不是阳刚之美，但是很秀劲、很俊挺，有一种清刚之气。虽然朱文很细，但它并不弱，有人朱文刻不好，一细就会弱，朱文刻得好，刻得更细，我赞成就是把汉印取法过来，还有汉代的金文取法过来，就是看到像头发丝细，细如毫发，要有扛鼎之力，这才是高手。所以他在这方面，不管朱文，还是白文，是兴了汉印，都出来了，形成了麻凡自己的风格。

　　最后讲的是诗词。讲到诗词，我也看了，我很认真地看了他的题画诗、题字诗、自作诗、对联，写得很豪迈，属于一种大江东去的阳刚之美，不属于小桥流水的阴柔之美，很豪放。

　　（作者为江苏省国画院著名书法理论家）