对景写生在形式风格上可以是多样的:莫奈用细腻的冷暖色调表现干草堆在阳光下的绚丽色彩。塞尚用一种内在的结构表现圣多克山的坚实与宏伟。凡高用独特的曲线与团块表现乡野的炽热。博纳尔则用装饰的手法表现自家花园的优雅。

　　“执着、家园、味道，对景写生”，可以用这样几组词来描述冯鸣与作品，我不想将冯鸣摆在一个职业画家的身份下来审视他的艺术创作，中国的所谓职业画家太多了，更多的时候没有了味道！更有兴趣的是以一种人的修身养性，一种生活态度，一种状态的角度来品味和来启迪:与其他画种相比较，水彩更要以味道取胜。应该是一种优雅的生活方式，如水彩故乡英国乡间女人们品下午茶般地画上几笔……

　　还是要提倡适当的题材，适合的尺寸，适合的表达。一切艺术种类总是要有它别于他者的视觉体验，或特色，或魅力。

　　水彩更适于写生，那么就要強调现场感和叙述性！冯鸣的地域性，冯鸣的题材，冯鸣的表达则是将透明与湿润元素贯彻其中，在基于实写的柔性表现手法中完成了冯鸣的对景写生实践。

　　——江健文（浙江人民美术出版社首席编辑）

　　一画家很勤奋，二画家很大气，我觉得一个艺术家气场很要紧，看他的水彩画，感觉有一种音乐感，画家在形式上开始探索，并且取得一些成绩。像吴冠中先生对自己的艺术道路的探索是很明确的，三句话总结了他，一、形式决定一切，他对画要求首先是形式，画面的点、线、面，黑、白、灰，都是形式。二、风筝不断线，就是你飞得再高，你的线在地上，就是说你的艺术不管达到什么高度，你的根还在源头上。三、引起全国美术争论，笔墨等于零，这句话非常深刻，离开内容和思想的笔墨都等于零。我觉得冯鸣也在往这个方向走，不管水彩也罢，油画也罢，都要这样来要求自己，才能达到更高的程度，从我的角度看，冯鸣的水彩艺术与浙江的水彩发展是同步的，与中国的水彩发展也是同步的，这些年浙江的水彩在全国的位置是相当高的。

　　——周瑞文（浙江当代油画院院长、浙江省国际美术交流协会常务副主席、油画家）

　　展览的形式很棒，作者冯鸣心胸比较宽广，画海特别空灵，画面的概括性特别强，画自然不能拘泥自然，画面整体性强，色彩优雅。

　　——邱兴雄（浙江师范大学美术学院副院长）

　　冯鸣水彩艺术是写意的，具有国际语言，画家可以走出国门，和老外对话。

　　——方也（策展人）

　　画家冯鸣的作品非常生动，很能打动人，也不是自然主义地去画对象，把自然的对象经过心理的提炼后，画出来后是画家心中的理想的景色，再加上一些人文主义的气息，跟纯粹的写生是有区别的，把画面的意境营造得很美，呈现出来的画我们都比较喜欢，比较有个性，找到了传统写生和现代艺术融合的一种方法，结合得比较好。

　　——李毅军（平阳美术家协会主席、水彩画家）

　　好多艺术家认为自己要画到最满意的时候才做完整的个展，其实任何时候艺术家都是不满意的，你只要把一个阶段的东西向大家汇报一下，也是对自己的汇报，哪怕只有一个系列给看看也无所谓。

　　——张维萍（宁波美术馆常务副馆长）

　　冯鸣的画很写意，这也是画家本人的心态，画面非常写性，节奏感、旋律感都是很强烈的，就像看一部音乐剧一样。

　　——吴国祥（嘉兴市美协副主席、水彩画家）