笔者和赵启竣先生近来交往颇多，因为工作的原因又经常在沂蒙山地区生活，所以时常到赵启竣先生画室看先生作画，时常到蒙山里体验游玩，进一步体会到了“春还藏在新芽里，南坡青松最先知”；“山间不觉已六月，清泉潺潺胜鸟鸣“；“蒙山深秋无他色，一眼野柿红十里”；“蒙山人家房前雪，几户楹联又一载”的四季感觉在赵启竣先生的画作里都表现得很完美。他把艺术创作升华到一个诗和实景交融的高度，应该说只有达到了这一个高度，作为一个画家，才由画匠真正转变成为一位了不起的书画艺术家。

　　中国画向来有诗画同源之说。宋朝张舜民说：“诗是无形画，画是无形诗。”一幅好的山水画应该是有诗意的。诗意有两种表现形式，一种是诗与画的表面结合，用画来表现诗意，或把诗题在画中，互相衬托，以表达作者的感情与立意；另一种表现形式是融“诗意入画”，画本身成了诗的化身，画不必依诗而存在，成为“无声诗”。这里要求画的立意、笔墨、布局、甚至色彩都完全诗化。诗与画都贵在含蓄，画中的空白、虚实可以以少胜多，以一当十把人们带入一种诗一样的境界。诗词的比兴手法等也都在于追求含蓄的艺术效果。

　　一幅山水画作品，技巧上的成功固然能获得观众的喝彩，但不一定感人，道理在于“繁彩寡情，其味必厌”。品味较高的作品不仅要求立意好，表现技巧新颖外，还要求作者有深厚的才学和修养，对作品赋予感情和激情，进行高度提炼和概括，达到以不尽表现无尽、气魄雄浑、奥妙含蓄的艺术效果。这样才能与观众产生交流，产生共鸣，进入出神入化的境地。

　　笔者看完赵启竣先生的艺术作品后，欣然写就以上沂蒙山春夏秋冬四句诗，这就是和赵启竣先生的艺术作品共融了，我们从他的画作中不但可以看出雄伟磅礴的山川美景，还看到了那种原生态的山居生活，从汽车的喧闹一下子回到鸟唱虫鸣的自然，从当今社会的奔忙枯燥一下子回到期待已久的心灵归处，有了这种感受，我们还需要什么大声呼喊，这种心灵最深处的声音是那么的悠扬。根本不用再去“蒙山深处寻人家“，只因”深情一片画中知”了。

　　（作者朱兆雷系青年学者、知名书画评论人 电话：13864996448）