好友杨永志年长我几岁，我应称其为兄。他自20世纪80年代末至今，一直在家乡湖南新宁县一中从事美术教学工作。20余年来，他教书育人，兢兢业业。在历届高考中，他带出的学生有近300人考上全国美术院校。其中考进中央美院、清华美院、中国美院的学生也不下20人。可以说他为新宁美术教育事业作出了很大贡献。

　　近几年来，杨永志充分利用业余时间，潜心于中国画创作，已取得了一定成绩。目前，他是中国工笔画学会会员、湖南省美术家协会会员、邵阳市美术家协会常务理事。有不少作品参加全国、省、市级专业展览。尤其是入选并参加2012年中国美术家协会主办的第三届全国工笔山水画展的作品《崀山无声自有诗》，给我留下了深刻的印象。近期，他为画集出版准备的以家乡崀山为题材的工笔山水画系列作品，我看后感到震惊，其工笔山水作品较之以前更趋于成熟，画面格调典雅，既高古又清新。

　　古人云“仕别三日，当刮目相看”。故而，我得重新审视永志之国画创作。

　　欣赏杨永志国画，无论是工笔画还是写意画，都能让人感受到一种“气”，也就是他的画作豪放大气，这种豪放大气的品格是从他的绘画艺术语言中显示出来的，别具匠心的章法和苍劲、浑厚的笔墨。他注重师法传统，也注重师法自然，从画中看得出他的传统功力是深厚的，但他不为前人的画法所拘，力求在自己的作品中画出新意。在他的工笔山水画作品中，尤其是他那一组崀山系列作品，我感受到了一种别样的情怀，或许是他对绘画艺术求索中刻意追求，亦或是他对家乡崀山的深爱，再加上他对生活阅历的蕴积，其山水画作品既有南方的细腻温婉，又兼具北方之大气豪迈。画面多采用满构图的形式，繁复饱满，山石苍苍，云雾缭绕，给人以大气磅礴之感。同时，他将山之有形之“实”消融于无形之“虚”中，再通过大面积统一的色调，化繁复为简淡，使画面浑然一体。清画家郑绩论画曰：“深处必有一淡，密处要有一疏，所谓虚实实虚，虚实相生，相生不尽，如此作法，虽全幅写满，岂有见其迫塞者？”用此语评永志工笔山水画作，颇多契合。的确，画面的繁简之道，在于笔更在于境，在于境者更在于意。这就是当代画坛所倡导的工笔画的写意性。这恰恰是杨永志中国画中难能可贵之处。

　　再看杨永志的写意花鸟画，其作品取材和画法不避俗而不俗，有力感、美感和气度。体现出自我之真趣，在自由自在的艺术表现中透发着散淡之逸气，清雅之内美。清著名画家恽南田曾有言：“书无点画，不可以言书；画无点墨，不可以言画。”杨永志在其绘画实践中悟出了个中真谛，因此他在写意画作品创作中非常注重传统的笔墨，在笔墨中洞悉中国画的内在之美。笔墨是中国文化特有的现象，他有着自身的文化土壤和根基，只有在文化的传承和发展中，它才能焕发出新的光彩。杨永志在繁忙的美术教学工作之余，他只能利用业余时间勤奋挥毫。静夜青灯，万家入梦，他却凝神作画，乐此不疲，在传统与现代艺术中苦苦寻找新的格调与韵律之美。

　　大凡艺术家在创作中需要遵循3个原则：一是传统，二是生活，三是修养。三者完美的统一，是成就艺术家的基石。同时，也是衡量鉴识艺术家作品格调和境界高下的重要标志。永志仁兄是聪明人，他定能从中得到更多领悟。天道酬勤，我们期待着他能创作出更多的精品力作。