《诗经》中有句云：“鼓钟将将，淮水汤汤”，“鼓钟喈喈，淮水湝湝”。明人谢肇淛《五杂俎·地部》记：“淮者，汇也。四渎之尊，淮居其一焉。淮之视江、河、汉，大小悬绝，而与之并列者，以其界南北而别江、河也。”这些足以说明淮河流域的历史文明悠久。自夏商始，历代帝王祭祀淮神，祈求风调雨顺、国泰民安。古往今来，从淮河流域走出许多思想巨人、历史巨人和文化巨人。有着深厚历史文化底蕴的淮河流域，如今也走出了一批书画家印人，盛军即是其中的一位，颇有建树，声名远播，尤其近年来在安徽书坛乃至在全国煤炭行业中大显身手。最近准备将个人的篆刻作品结集出版，嘱我写几句话。

　　在这之前，我对盛军已是久闻大名，但对他创作的作品所见甚少，见面的机会和次数也不多。然而人与人相互之间的交往，并不完全在于频率和长度，喜新厌旧、交深缘浅反倒不如相见恨晚、一见如故。缘分中有很多的偶然性。现在看来，正是我与其交往次数较少的缘故，更能看出他为人之实在，并不因为时空的距离而减少热忱，可谓“淡而不断”。我与盛军总共见过两次，两次中间相隔有两年。如今又是两年过去了。这一时空的距离恰恰有利于对他的艺术进行综合评价。4年的时间，对一个印人的创作来说，可以算作求变的小周期。当我看到盛军的这批作品，很迅速也很明显地发现他在艺术创作中的求变之想法，求索之举动。盛军自己也常说：“作为艺术，求变是发展的永恒主题。”在这个充满审美意味的朱白世界中，“印虽小技，印道千秋”，无数的人为此而白首穷经，用一生的时光来追寻，付出全部身心。

　　盛军于书法、篆刻、刻字皆有涉猎，做到书、印、刻三者结合，水到渠成、游刃有余。相比之下，篆刻创作经营时间最长，用功最勤。著名书法篆刻家朱培尔曾盛赞：“盛军特重传统功夫，曾临刻古印千方。”篆刻这一门类，字技术而艺术，技近乎道，刀下功夫不可少，必须多花时间磨练。篆刻艺术，既古老又年轻，在商业社会中，娱乐、休闲的方式实在太多了，可以选择的余地很大，而且远远没有更大的经济效益，能够坚持下来，必须出于真心喜好。一旦出于真心喜好，从中可以获得真正的乐趣。时间是艺术磨砺不可缺少的因素，是一种积淀，也是一种变化。一块石头放在自然环境中，无任何人为的修饰，经历多年的风吹雨淋之后，自然会有一种曾经沧桑的美感。这是岁月所赐予的，无法替代，也无法省略。对于印人来说，通过心性的积累，“自然的人化”，得以成就自身。通俗地来讲，就要像腌菜一样，放在坛子里熏染，要浸透，对传统文化的接受必须有这样一个必不可少的过程。

　　盛军篆刻创作成就突出，除了各种客观优势条件之外，个人的研究定位非常明确。一是立足整个汉代文化资源。汉印自不待言。汉代是书法史的一个鼎盛时期，篆、隶、真、草各种书体皆具有相当高的水平。就篆书而言，除瓦当砖文、封泥汉印、铜镜铭文、简牍书迹和《嵩山少室石阙铭》、《袁安碑》、《汉赵王群臣上寿刻石》等外，尚有一定数量以篆额。这些碑额面目极多，为后世探讨、研究和鉴赏汉篆提供了宝贵资料。不仅如此，盛军也善于利用本土文化资源，当然与汉文化仍是密不可分。淮北汉画像资源题材多样，内容广博，品位之高，数量之多，为国内所罕有。冯其庸先生认为有两大特点：“一是绘画雕刻的艺术性强，无论构图和线条都栩栩如生，特别是有部分画像已采用立体透视法，实开近世美术之先河；二是汉画像的内涵丰富，特别富于神话性、历史性和社会生活性，且多异于其他各地汉画，故有特别的研究价值。”在刀法、线质等方面给了盛军极大的启示，能在广收博取的基础上做到融会贯通，直至今日面目初具。

　　印人所取法的最初必然是一个个印章，而后在实践过程中总结出一定的规律，复又自己创作出精品力作或称之为代表作的个体，这就是哲学意义上的“通常都是从研究个体的特殊性开始，不断形成经验，最终达到认识到问题的一般性和共性”，最终形成个人风格。观其准备出版的印作，颇多佳构，白文“道德文章”自然留红，“淡泊明志”计白当黑，笔画排叠，粗细有别，形成趣味，“斜日平沙落雁鸣”有异曲同工之妙。无边印是盛军的一个强项，数量尤多，如“蜀西郎克”、“温故而知新”、“纳于言而敏于事”、“一以贯之”等。朱文印“太虚片云”方圆对比，给人惊艳之感。“留得书生气”、“长生富贵”印面借鉴古玺，借鉴变化而不留痕迹。以我观之，盛军这批印章整体风格清峻稳健，做到自由与严谨相结合，看似矛盾，实是由特定的创作意识所决定的，做到写意、写趣、写神，达到“写我”，这是作品极富感染力的原因。盛军总是一再强调：“艺术创作的关键在于深入生活、体验生活。”

　　从这批作品可以看出盛军的创作状态和思考方向。此次结集出版，当是一个新的起点。