清代诗人高鼎所作《画》诗云：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”，一语道破了中国画的经典传统，即在以自然为依据和从人类情感出发之间找到平衡支点。事实上在中国古代画论之中，唐代张璪“外师造化、中得心源”的名句，更清楚地阐释了在“造化”和“心灵”之间“画”的存在形态和存在意义。

　　20世纪以来，“画”成为了“国画”，“美术”亦成为了“社会工具”，无论何种的“艺术”皆于民族国家觉醒和社会改造变迁之中沉浮不定。即便有形形色色的艺术潮流风起云涌、成百上千的南北名家殚精竭虑，但在民族命运、社会命运和个人命运互相交织的大背景下，对于创作题材和表现手法可谓是花样翻新，内质化的理路梳理和规律探究却往往是浅尝辄止。是故，时至今日我们仍需要从头再来！

　　现时的水墨创作被冠之为“新水墨”。所谓的“新水墨”，则涵盖了从风格技法、媒材介质到创作观念上诸多的标新立异。从风格技法而言，“新水墨”，既从民族文化中汲取养分，也从全球文化整体系统中博采众长，既从古代文化传统中继承创新，也从近现代文化新传统中融汇贯通；从媒材介质来看，“新水墨”，关注“水墨”介质所呈现的独特魅力，也关注装置、影像等当代新载体的实验拓展，强调的是针对“纸”、“绢” 的超越和超越后的自由变化；从创作观念来观察，“新水墨”，不再是局限于绘画的单纯思考，而是扩张为时代文化的总体思考和观点提出，与当代文化建设发展之间互动生发。于是，“新水墨”之所以成为“新水墨”，并不仅仅是时间性前后列序的唯一理由，而是依据在历史文化上下文语境之中所展现出的腾挪能力和颠覆勇气。

　　令人欣喜的是，最近我们看到了正在刮起的“水墨热”。个中的原因，有人归之为“风水轮流转”的市场宿命，有人视之为“民族传统”的复兴，有人更将其与“民族身份”、“文化品格”和“市场环境”等因素结合起来。实际上，作为当代艺术重要组成部分的“水墨”，从来就没有缺席过中国当代艺术发展的任何现场，却在形形色色的“有色眼镜”和“漠然视之”之下被遮蔽光芒。因此，“水墨热”的确不是艺术界正在发生的创作现象，而是社会各界正在急于“补课”的切实反映。当然，我们并不希望“水墨”在“潮起”之后的“潮落”，因为唯有“正常态”的发展才是自然又健康的要求。

　　看惯了花开花落、云卷云舒，听惯了风言风语、潮起潮落，对永恒的追求才是艺术本真性的最好反映。很高兴看到新一代青年水墨家，他们在孤寂落寞的边缘成长起来，出自自己内心的需要去践行水墨的理想。他们的创作，不是一时的心血来潮，也不是一时的潮流追逐，而是默默坚守的个人天空。通过这些作品，我们还可以看到中国当代艺术的多元立场、差异表达以及生动丰富的艺术个性。

　　事实是，青年水墨家早已超越了原有的画种、介质的种种藩篱，水墨当代性的建构业已汇为巨流。本次展览就是烟台宇辰美术馆系列水墨展览中的一个，其宗旨是以时间为经纬，聚焦于当代水墨发展中的主要案例。因此，展览所挑选的当代水墨家大多堪称时代之代表、同侪之翘楚，据此而建构起来的展品线索无疑也更贴近于现实的脉络。水墨的发展需要不断的总结和交流，而展览的方式就是其中最佳的方式。所以，我们期待展览成功圆满开幕，并祝愿水墨立于当代，持久弥新！