中国画无论花卉、人物与山水，都有一个共同特征，那就是“无关当下、远离尘嚣、安适于自然之怀抱”。而此特征若不讲笔墨则无法成立。

　　对于中国画而言，造型色彩、构图立意，等等诸端，尚属初阶，唯笔精墨妙方为上乘。

　　然自古至今，“流俗”与“庸工”总是只求形似不讲笔墨。唐朝的张彦远就已经在感叹了：“以形似之外求其画，此难与俗人道也。”张氏所谓“形似之外”即指笔墨。由此可知，只有读万卷书行万里路的学养以及独立思考自由精神的操守，才可能抵抗和无视庸俗之扰，从而进入中国画首重笔墨的正道。

　　许宏泉年少时就有幸得到黄宾虹弟子石谷风的指点而知乡先贤戴本孝，于是积数年之研究而成其《戴本孝评传》。又居黄山6年，阅尽山色，烟云供养。其间得识亚明而遍访南北诸名家，因此对于新中国建立后的文艺有全面认识与深刻反思。最有幸识民间独立艺术家吴藕汀，思想文艺无不受其感召。居京至今十数年，时风现状尽得耳闻目睹，因此可以保持距离而我行我素。近年又将所藏明末清初至现代之文人书翰研究整理，以“管领风骚三百年”之名分为丛书出版。与古人际会，品读撰述间，笔墨亦随之大进，其“滴汤滴卤”以没骨、勾勒互融之法，愈酣畅淋漓，丰润又苍茫。

　　中国书画一向是人书俱老，致老弥精。许宏泉已届知天命之中年，观其修为与气象，当得老成无疑。老许自上回故里个人大展之后，又赋新作，得缘将于长春展览，在京人物画大家也是长春人袁武先生还与他合作一帧以示捧场祝贺，此亦艺林佳话也。正如展名“墨许长春”，许宏泉曾历游东北，于山水草木颇有感应，形诸笔墨，亦得佳境，期与长春艺术家与藏家诸贤交流共赏。是为序。