诗意江南。 ——廖奔（中国作协副主席，中国文联原副主席）

　　清风拂雅。 ——周韶华（中国美协理事，湖北省文联原主席）

　　醇墨溢彩，境清意远。 ——王仲（《美术》杂志原主编，艺术哲学家）

　　静观自得。 ——刘国松（国际造型美术协会台湾分会主席）

　　画家徐贤的作品，一个突出之处是营造了一片宁静明丽的江南山水天地，给人以极大的精神愉悦。画家笔下的江南山水多取自太湖风光，然而，太湖风光在他那里却被从“自然场景”转换到一种既定的诗意表达之中——宁静淡远的境界及特定的图式营造。

　　……在以太湖山水为题旨的创作中，山清水秀是极其精彩的主观图景，它们真幻交织、飘忽迷离，作为一块以笔墨营造的艺术“净土”，这其中明示着价值选择的文化回归，也是一种人生境界的象喻，包含有对某种文化价值的追怀。然而，徐贤的山水作品除此之外，更为看重的是人与山水关系的精神文化性质，表现出人与世界在相互寻找中的遇合，因而，这一方净土反映的是人的主动文化选择和人的精神特性。

　　——徐恩存（《中国美术》主编，美术评论家）

　　徐贤在继承传统绘画技法的基础上，注重对真山真水的细致观察和深入描绘，将自己的性格气质、人生体验、艺术见解溶入创作之中……其作笔墨精细，设色明丽，将墨色的渲染与细笔勾勒有机地结合起来，描绘出江南山山水水的秀美和润泽，把色彩对比和装饰变形相融合，其作品既具传统绘画的诗情画意，又有现代生活的亮丽色彩。

　　——赵绪成（中国美协理事，江苏省国画院原院长）

　　徐贤身上流露出一种江南文人特有的书卷气，师文、好学、待人诚恳，且在艺术上自有主张。读他的文，看他的画，自然就明白我说的不假。

　　……他是一位能静下心来研究艺术与投入创作的苦行者。凡读过他《再创中国画色彩的辉煌》、《心灵的感悟》与《画余随想》等文章的朋友便知道我说这番话的含意。

　　——阿年（《东方美术》、《中国艺术家》主编）

　　……品读他的人和画似闻一种天籁之声从遥远的佛国仙山传来，直透心底，没有时下文艺圈中弥漫的那种浮躁和功利，让人感受到一种纯净、一种真诚、一种怡然、一种宁静、一种身心娱悦、一种超凡脱俗……

　　读他的画宛如流火七月里痛饮一碗千年古井里的甘泉而心清目明、神清气爽，能涤去俗人身心的戾气而还你一颗平常心！

　　——李鸣泉（《东方美术家》主编，《东方美术》、《读书人》执行主编）

　　看徐贤的画，尤如听一曲苏州评弹，琵琶弦乐的清丽委婉，儒雅而悠美，婉转而沉静，像曲水静流，清澈纯净又韵味悠长，所谓静水流深之境，正是徐贤画韵也。连篇观看徐贤水墨画，你便走进了江南，你就走进了恍若隔世的仙境，流连忘返间你就融入了绿意盈盈的诗行，你看那远山渺渺岭岭葱翠，正是徐贤水墨画中的诗意江南，恍若天上人间。

　　观看徐贤的水墨画，你便走进江南如画的诗境中，你既无法与绿隔开，也无法远离那澄澈的湖光。你与绿水相亲相印的时候，心中自然地涌动出水韵的诗意江南。

　　——王无际（中国美协中国画艺委会《国画艺术》主编）

　　山在天边而翠，水自云中而回。清风明月本无价，远山近水皆有情。这一份淡泊宁静徐贤更能体会。

　　这时候的山水，仿佛就是徐贤很知己的朋友，相对而坐，相看不厌，这时候的徐贤就是山水了。

　　读徐贤的画，让我很鲜明地感受和体会江南。

　　——陶文瑜（《苏州杂志》副主编）

　　我认为，徐贤绘画的艺术品质之单纯很是令人刮目。他的绘画，在秉承了传统中国山水画意境的宁静高远之外，更有一番全新的面貌。无论是取材、构图，还是用色，都与传统拉开了相当的距离……徐贤的山水，有更大的格局。他的宁静之中，显然是张扬着一种广阔与深邃……他的作品看上去，依然是中国的，中国式的宁静和高阔，中国式的空灵和辽远。有现代性，但没有脱离传统之根，他的创作自然因此也就别开生面了。

　　——荆歌（苏州市作协副主席）

　　徐贤是用画青绿山水的方法来画江南山水的——他把墨气蓊郁的模模糊糊的丘陵草木转化为“色胆包天”——这也是一种复古吧？

　　他用画青绿山水的方法来画江南几乎是约定俗成的水墨山水，“是观念和意识的更新”，是徐贤的新法，也是徐贤的心法吧——心法比新法更为重要。 ——车前子（诗人，作家）

　　……都说文如其人，字如其人，那么画如其人，对徐贤而言是最贴切不过了。人静，画静，其实是心静。人静是性格，画静是风格。人静是修养，画静是涵养。唯静，才远，才深，才纯，才美，才有作者的体验由心内而外发，才有作者由外的感受至内的领悟。他的国画《太湖风情系列》即是最好的明证。 ——倪熊（诗人，作家）