月涛以“侠”称。“侠”构成了他人艺不二的特殊性。

　　就杜月涛的艺术风格来讲，我更偏爱他的一批花木大写意，这些画文中带野、豪中兼霸、壮中含狂、雄中藏谲，这恰是他草莽侠客式的人格精神的外显形式。

　　这些画的确有某种冲击性和启示性，这突出表现为扑面而来的画面气势——一种摄人心魄的豪侠之气。这股活脱的豪侠之气，比完美无缺更重要。完美可以在继续努力中求得，而气势却可遇不可求。观今日画坛，常憾二病，一为气衰势弱，一为故作大气。气势撼人者虽有人在，但并不多得。

　　大写意绘画不同于其他绘画。如果拿雄伟的写实山水画与大写意绘画进行比较，前者气势半在对象，后者气势全在主体；前者气势可在不断塑造对象中逐渐获得，后者气势只能在神满气足时一挥而就；前者并不要求笔笔见势，后者却要求笔随势转、势随笔腾。因此，大写意绘画中作品的气势与人格的气壮具有极高的一致性。人气不壮，求势必作。

　　月涛酷爱艺术却求学无门，出身寒微却心高于天，命运多舛却不安命。对他来说，安命比死亡更无法容忍。于是他不择手段地拼命挣扎，他由此而侠，人生由此而大起大落，侠气由此而渐壮渐充。蓄之既久，其发必猛，当其泄之书画时，便顾不上古法新法，一任其由笔端急倾而出。

　　这里丝毫无意贬低“法”的意义，法是势的依托，气在形中，势在法中，离开法则气乱，气乱则无所谓势。势在对法的控制与反控制的冲突中才能构成内在的紧张和骨力，才能构成内聚中的扩张性，才能结结实实地展开。我之所以偏爱杜月涛的写意作品，便是因为这些画更能显示他在任意抒泄中的控制力，更具有向控制与反控制更大冲突推进的可能性。

　　与现代生活相应的现代气势，是文人画现代转型的突破口，与此相应，必然会引发出一系列关系的根本调整和颠倒，“把玩笑韵”的至尊地位必然降格，转化为气势第一、形质第二、韵律第三；远观第一、近察第二、细品第三；胆识第一、修养第二、功夫第三；布局第一、造型第二、笔墨第三。杜月涛的创作便是一个实例。

　　并非可以无视笔墨，只是改变了它的位置。在杜月涛《秋艳更风流》、《清莲》、《待到天明汝不啼》、《映日荷花》、《盛夏图》、《荷塘》、《旋律》、《秋之律》等作品中，豪壮的笔墨固然重要，但首先撼人的还是画面的大块构造，即传统画论所谓的大处落墨的“布局”、“布阵列势”。他喜欢充实饱满的画面结构，无论是方幅还是立幅，常大胆地把视觉中心推到上边角而求虚中之实，在大笔大墨的充实部分他又常留大白而求实中之虚，由此力追大实大虚；他喜欢梁柱式结构，以横直框架构成稳定的力量，但方中求圆以强化内聚与外张的冲突，正中求斜以强化稳定与动荡的冲突，由此力追大静大动；他的墨象不让边框，横扫纵抹常冲出边框，与此相应，画外物象也冲入了画内，由此在限与非限的冲突中力追大开大合。

　　杜月涛的艺术道路可视为延续文人书画传统而求新变的路向（与叛离文人书画传统而求回归的路向相区别）。如果没有胜于古人的气势，这一路向难有希望。正因为如此，我寄希望于杜月涛的未来。

　　1996年10月17日

　　北京