我还是第一次看耿辛这么多的作品，因为花鸟画从二十世纪以来，有黄宾虹、齐白石、潘天寿这几座大山横在画家面前，很难超越。现在画工笔画的人很多，也很容易出效果，因为工笔画可以慢慢地描摹。可是写意不行，写意画要在很短的时间用很少、很精练的笔墨来表达对象的内心情感，包括画家的修养、学养。耿辛作品最突出的一点是笔墨很好，很有功底、很有功力。大写意花鸟对笔墨的要求很苛刻，他全靠笔墨的浓、淡、干、湿的急剧变化来进行表现的。而表现对象则要依靠这一枝笔画出丰富的变化。孙其峰先生曾经说：“画家的一枝笔就像一个工具箱，不会用笔的画家一枝笔就像一枝锥子。会用笔的画家、有成就的画家一枝笔就像一个工具箱：锛、凿、斧、锯什么都有，无所不能，什么样的变化都能制造出来。耿辛的作品有非常强的表现力，他真的把手中的一枝毛笔变成了一个工具箱。作品中的笔墨变化是非常丰富的，首先在视觉上给我们一个很好的感受，彰显了他的鲜明的艺术个性。他继承了传统的优点，不管是大幅作品还是小幅作品，都是和传统文人画保持着一脉相承的关系，尤其那些小幅作品很有书卷气。值得称道的是，他有很浓厚的生活气息，在这一点上是他对以往文人画的一种超越。他的书卷气同时加入了很浓厚的生活气息，好像这些花鸟都生存在大自然的环境中，富有很强的生命力，作品中的花卉欣欣向荣、铁骨铮铮，尤其是藤蔓类植物用笔用线刚柔相济，表现出他们内在的骨力，这就表现了他能把生活当中的感受融入画面当中，这也是他作品的一个很重要的特点。还有他在作品中用一种新的手段，比如说他对色彩的大胆使用，在构图上求奇、求险，使这些作品达到了很高的艺术水准，我觉得他的这个展览是很成功的，他的作品在当今花鸟画坛是很突出的，是很叫好的。