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00034版:展事

书法比绘画更能敲击中国人的心

书法比绘画更能敲击中国人的心

——石虎先生访谈

  (上接第33版)

  高非:这么说,我们应该抓住人性中最朴实的那一面。通过过滤杂质,净化心灵,让自己的本性显现出来。

  石虎:我曾经说过,人性大于学养。庄子里有一个关于斫轮匠人和齐桓公关于读古书的故事,就是说我们读书读得都是皮毛,真正古人神觉和灵魂,从天地感应的东西远远超过书本。毛泽东没进过军事学院,不妨碍他成为优秀的军事家,多少科班出身的将领败在他手上。你在美术上没有那么多枷锁就比较单纯。假如让美院教授用传统的十八描画一个老农,那些钉头鼠尾描可能不如农民画画得纯朴真实。农民画没有技巧,反而成就他直接捕捉本质。

  高非:中国画有着严格的程式化训练,一旦进入再出来就很难出来,像关良这样的少数画家也在呼唤童真,但是习气难除。

  石虎:我们的中国画坛一直是因循守旧,还是因为奴性在。其实老一辈画家身上就有很多奴性,比如造假画。张大千造假画一直是艺坛的风流逸事,认为这是才华。这种思维定式下,能创造出什么东西来?当代人把黄宾虹捧出来,黄宾虹他的山水的确有山水性,线条也有一定的抽象意味,但是他的格局老气横秋,完全没有跳出前人窠臼,中国人如果这样搞下去就没有进步。一个真实的爱好美术的人一定是杂食动物,对中西方美术都很喜欢,这都是自然流露。我们的责任终究是让中国画这条线延续下去,我们要把齐白石、关良那一代人的探索延续下去,和前人拉开距离。

  高非:说到造假,我看到造您的假画铺天盖地,技术拙劣,也混淆了很多人的视听。

  石虎:改革开放以后,拍卖行卖我的假画可以印一本书了,像地沟油一样。卑鄙是卑鄙者的通行证,卑鄙反而可以到处荣耀。在卑鄙的语境下,我没必要抗议,理都不理。

  高非:摆脱传统束缚,是否意味着要抛弃中国画积累起来的一套语言系统另起炉灶?

  石虎:被禁锢的人最渴望自由,没挨过拍的球跳不高。你所学习的知识不会束缚你,如果束缚了你,那是因为迷信学养。心性提起来,学问自然有的放矢。艺多不压身,但只有你有了自己,十八般武艺才有用武之地。80年代初,我在陕北看老太太剪纸,极其传神精彩。你不要以为老太太没有学养,她只是没有接受过课本教育。民间口传心授的口诀、技巧,实际上是世世代代文化的积淀。再加上天地给她的精神,对事物的认识、境界的体验和想象力,创造了真正的艺术品。那是艺术的本质,技巧的东西成为多余。

  高非:其实西方现代主义绘画也有过发现原始、回到造化之初的经历。他们都有着很好的学院派训练,但却没妨碍他们创造新的艺术风格,比如毕加索。

  石虎:毕加索是西方现代主义最重要的人物之一,他是多体系的。后来的艺术家从毕加索抓一点,就发展出新的门类,比如毕加索的雕塑,演绎成装置。他的基础很好,学院派的功底很强。毕加索是很童真的,虽然受过很严格的训练,但他的本性使他在现代主义奠基期那样的时代背景下,天地给了他灵感和精神。有一个美国人送我了一套书,上边列举了所有现代主义大师的素材来源,比如毕加索之于非洲雕刻,米罗之于爱斯基摩人艺术。那个时代发现了东方,西方那个时期的大师都有追求东方的痕迹。至于毕加索就摸索得更多了,非洲雕刻、大洋洲艺术、齐白石的画都搞过。回归原始的时候,他自己也变得很童真,因为人类之初就有着儿童的美。西方人发现了原始,于是创造了现代主义绘画。

  高非:毕加索的素描功底极深,在他后期的几乎看不到痕迹。你的素描功底也很深,这点从您早期的画集可以看得很明显。从岭南派、徐悲鸿开始到解放后诸如“浙派”人物画之流对于国画的创新,其实是把水墨素描化,您是如何看待这种兼容吸收的?

  石虎:西方素描再现事物的能力我们传统绘画没有,尽管传统里面也有很写实的东西和西方素描异曲同工。比如我在南京博物院看到的明清宫廷肖像画,面部用“凹法”画成,形神皆肖,是西方画像的高级阶段。但到脖子以下又用十八描那一套,比例失调,好像把脑袋装到衣服架子上。所以说,有了西方的营养和没有是不同的。不是说素描和色彩学不好,这都是人类的创造。问题是我们不是那个根,我们可以借鉴,但不要入赘。我们有这个认识,就要回避原本的缺点,强化对形体的准确把握。没有功力的积累很难达到自由境界,素描和造型的功底深,中国的东西才能发芽。学完了西方的造型技巧,变成潜意识,在自由的中国性书写中不自觉地流露,那就是吸收消化。如果还是像素描那样炭条打稿,那就是废弃了中国的根。我们的美院,素描技术很高,但是被招安了。这已经成了主流,让人伤感,也很弱智。

  高非:这次看到很多你的水墨作品,我认为您对中国水墨表现力是有开拓贡献的。比如您的水墨人体,造型准确、气韵生动,但线条完全是中国的。

  石虎:水墨包括两个元素,线条和墨色的控制。老笔墨写老造型,中国画的线条有十八描,是前人画宽袍大袖的产物。假如水墨表现力不够丰富,将难以应酬当下。好比我们过去唱歌男高音和男低音都没有,现在就要唱出最高音,要扩大音域。任伯年画人物、齐白石画虾、程十发画少数民族、黄胄画驴都是搞水墨试验。说到开拓水墨表现力,通常的美院教学只讲造型及其笔墨表现,我认为这是不够的,现代性不是画时尚女孩、汽车高楼就算完成了,那只是笔墨方式的转变,只有线条方式要发生质的变化才有当代性。还要有个性,要看到线条就知道是谁的东西,成为完整的语言体系。所以画家一定要学好书法,书法写不好,线条方式出不来,只能抓住一个造型,抓不住线条。我为什么要画人体?因为人体在万物中最复杂,信息最多,和灵魂情感联系得最紧密。如果你传达不出美妙的信息,别人一眼就能看出来。画驴、画虾就不一样。人体每个部位都带有情感,线条也很丰富,你能够书写性地把人体表现得淋漓尽致,才能充分体现水墨画的生命力,拓展水墨画的疆域。

  高非:这次拜访,我出乎意料地看到您近年来创作的水墨山水,几乎从没正式发表过。这批画令我震惊,其达到的高度和内涵,需要这个时代用很久的时间才能认识到。您创作山水画的时间不长,但却给我“一超直入如来境”的感觉,符合您常常提到的“神觉”这个词。

  石虎:我画山水就是对着几块石头画出来的,生发出来的。画你心里的山就是你自己的山水。一个石头其实囊括了山水所有的秘籍,很多的纹理、转折都具备了。画家要非常自我,忠实于自己的喜怒做事,有时候自己的感觉有道理,只是讲不出来,一定要按照自己的心性走。如果勉强自己做自己不喜欢的事,那是在扼杀自己。这和我对绘画的信仰有关系,如果你感到画画很费劲,一定是和自己的心性相违背,只有最放松,才是发挥自己的灵性。要是觉得很费劲,那就不要搞艺术。我年轻的时候也很费劲,画一天什么也画不出来,往往是筋疲力尽时的创作最成功。不专注的时候,进入无为的境界,潜意识才能发挥出来,我称之为“神觉”。人不是神,可是在一定时候,人具备神性。我曾经多次在一刹那做出精准的可怕的预言,被我后来一一证实,当时自己也不知道为什么这么说,完全凭气运和感觉。处于神觉的状态,朦胧中有点雾里看花的味道。这时候作画,形态成为很次要的东西,当你体会到一种境界,就不会顾忌人的比例长短位置这些细节。境界是抽象的东西,和实在的东西是相反的,表现出来的东西一定是潜意识的东西。实体的东西就是物质性的,境界是灵魂性的。你的灵魂有艺术,你下笔就有艺术,一个真正的艺术家,他的每一个细胞都可以克隆出他本人,都有着同样的基因。我在写的时候表情丰富,灵魂出窍。画画的过程和谈恋爱差不多,否则平平淡淡就没意思了。

  高非:“神觉”连接着我们的心性,心性是个很玄妙的词,它似乎包含着思想的成分,但又不止于此。

  石虎:思想是“我思故我在”的那个思,但有时候我们的行为并不受这个思想控制,成了“我行故我在”。所以中国人不讲思想,讲心性。精神病患者的思想是病态的,心性并没有坏。他活在自己的世界里,心性非常强。我们有时候的灵感,也是从虚无中得来,并不是指挥我们思维的所谓思想。艺术家不只要关注自己的思想,更重要的是关注自己的心性。梵高就是一个典型,他的心性很强。在我看来,他造型不过关,是不会画画的画家,生前拿画换面包都没人要。一生郁郁不得志,割耳朵的故事大家也都知道。他能流传很大程度上靠他画廊家族的大力支持,并经过后人不断地塑造才得以成为梵高,他那本日记的真伪也值得商榷。他的色彩天赋很好,这是西方人共有的基因。许多西方的业余画家搞色彩都很棒,就像我们中国的业余画家画虾画竹也很棒,是一个传统。但他的画里是有生命的,在现代艺术里面能立得住。就是因为他的心性很强。

  高非:我注意到您作画的工具也很特别,特制雀笔、麻笔的锋长和柔软都是极难控制的。

  石虎:我作画使用我自己造的毛笔,尝试过各种动植物的柔翰,形制极多。异常柔软的毛笔的效果有时候是不可控的,不可控的笔性是人与神的合作。传统的十八描都是理性的线条,不可控的线条出来的东西有很多非理性、偶然的东西,这里面就有天地精神。所以艺术创作不要单干,要和天地合作,让意外的、天地的东西进入画面,这里面就有神性。我的笔下有很多象,既有植物性的也有动物性的,这些闪光的结构都很贴近自然。下笔时和跳大神一样,要神附体,要顺从天地意志画画,不能光用自己学养画画,连自己的真性情都没有。在僵尸里找鲜活的灵魂是愚蠢的,上过美院的人一脑子的理论,经营位置,这些都是僵尸的僵尸,还找什么神性和线条的生命。很多艺术家谈玄论道,一画画就是僵尸,这就是人格分裂。

  高非:您所说的这些,那些“功成名就”的画家听了几十年,早已习惯了麻木。但是有志于艺术的年轻人,一定要多听听,好好体会。

  石虎:我说的很多都是学校课堂不关注的,或者是口头关注,实际不做的。因为我们国家的教育是西方式教育,重视素描、油画。我们的国画从近代以来,向素描靠近,已经西方化了。搞得我们都不会写字、画画了。科班出身的学生,如果说取得了一点成绩,就是起格、放大、画照片的技术提高了,这些东西还谈什么文化?不要在乎戚戚小人的误导,君子坦荡荡。要坚持自己的心性,不要哪种风格好卖就学什么风格。喜欢模仿别人风格的人,换一种话说就是很喜欢放弃自己的人。 (节选)


美术报 展事 00034 书法比绘画更能敲击中国人的心 2013-09-07 美术报2013-09-0700011 2 2013年09月07日 星期六