蒋东生（四川省文联党组书记）：

　　由我们四川文联和西藏自治区文联主办，由四川省艺术院承办的川藏艺术交流暨敬庭尧作品研讨会在这里召开，我讲五层意思：第一是欢迎，欢迎沈主席和韩主席来这里传经送宝，开展交流，结成艺术联盟。第二是祝贺，祝贺敬庭尧老师以藏区重大题材油画展在沫若艺术院举行，同时举行他的研讨会。敬庭尧老师我接触过两次，我也看过他的作品，我也到了他的工作室。我们敬老师是军旅画家，很不容易走到今天，可以说酸甜苦辣都经历过。他的作品主题突出，个性鲜明。我概括了几性：第一思想性，你看每一幅作品都有思想内涵。第二艺术性，很有艺术价值，艺术内涵。第三观赏性，审美性。第四是实用性。第五是市场性，很有市场。第三是感谢，感谢沈主席和韩主席一行对我们四川艺术事业的关心支持，也感谢我们四川艺术家们对我们四川文学艺术的繁荣和发展所付出的辛勤努力和作出的突出贡献。第四是祝愿，祝愿我们四川和西藏两地艺术交流越来越密切，而且我们合作得越来越愉快，真正成为艺术联盟。最后一点建议，我们搞川藏艺术交流，关键不是形式，而是内容。意思是把它做得实实在在的。比如说我们合作的方式、合作的内容，我们搞具体一点。争取一年搞一到两次，我想这样效果就比较好一些。

　　沈开运（西藏自治区文联党组书记）：

　　四川文联刚好跟我们想到一块，就提议组织这么一个川藏艺术联盟，那么我们说这个艺术不仅是我们现在的美术，也包括书法、音乐、影视等其他方方面面，但是我们今天是借敬庭尧先生的这个画展开了一个很好的头。大家刚刚在下面已经看了敬庭尧先生的作品，从这里面可能就觉得很大气、很厚重、很西藏，因为他有很多东西不是几十年的沉淀，不是几十年的磨砺，它不是一蹴而就的。所以从西藏原始风骨里面可能更能够找到让我们产生共鸣，在我们灵魂上思想上留下深刻影响的东西。今天我们到这里来，一方面我们是共同主办这个活动，同时也感谢四川文联在这方面给我们做了很多后勤保障方面的工作，同时希望听到大家就怎么来进一步把川藏艺术交流工作，川藏艺术家联盟做好，想听到大家更多更好的建议意见，我希望我们共同努力，通过交流合作，使我们文化得到更好更快的发展！

　　李焕民（中国美协顾问、原副主席）：

　　像敬庭尧这样的画家真是不多，我觉得不多，还是不够多。因为他这个经历太复杂，他经历比他同龄人复杂得多，整个中国中西南北东他都走过，他的足迹遍及全国。他的风格，古代的、现代的、人物的、山水的、花鸟的，像江孜抗英英雄这样重大题材的《红河谷》，也有像丽人行的白描、抒情的，我觉得他这个艺术探索的路子比较宽，现在逐渐集中在西藏，集中在《文成公主》，他打算用十多年，将来能够把这个事完成。我觉得这样的画家，有这么丰富的经历，有这么宽阔的胸怀，有这么开阔的审美趣味，还有一种凝练成他个人的越来越成熟的风格、个性，我估计他是能够成为我们这个时代的具有代表性的一些人物、一些画家、一些名画家。将来再过多少年以后，人家后代反过来看，像敬庭尧，像韩书力，这些人物就是这个时代的代表。

　　我在这儿首先是祝贺敬庭尧，同时也向他这么多年来全身心地投入藏族地区，还要搞慈善活动，捐助孩子，向他表示祝贺，也想表示敬意。

　　梁时民（四川省美协常务副主席兼秘书长、美术馆馆长）：

　　今天看了敬庭尧老师的展览，看到这么多的作品我很震撼，敬庭尧老师长期在部队生活，反映了很多军旅题材。自从他到西藏，以西藏生活为作品创作源泉以后，他一股着劲扎进西藏，他放弃了舒适的生活和大城市的生活，他是一门心思一头扎进西藏这块土地，一扎就是十多二十年，而且在西藏建立了他自己的创作室，我也几次到他工作室去看，每次看一次都激动一次，他都有新的作品，都会带来新的东西，都能看到他的创作，所走过的历程。这是为什么呢？正如他自己所说的，因为西藏这是一片净土，到了西藏，和西藏人民那种纯朴，那种善良、友好，那种纯真的带有浓浓的酥油味的这种乡土这种情意，可以让你的心灵感到一种净化，我们也经常到西藏去采风写生，但是感悟还没有他们那么深。西藏这块很神秘的土地给敬庭尧老师的绘画创作带来了一种无穷无尽的源泉和动力。看了他的作品，无论是传统的东西，还是写意的东西，还是写实的东西，都看到一种祥和、安宁，他不管是表现佛教的题材，还是表现藏族人民的生活、精神面貌，他都是在用一种纯粹的、虔诚的、静谧的手法，一种心境在创作，所以没有浮躁的感觉。正是由于他的这种佛心，他才能够创作出他今天这样的好的作品。所以你可以看到他创作的里程，可以看到他每走的一步都是踏踏实实的，在坚守传统的基础上也在不断地思考他的未来，特别是这一批比较扎实的写实的人物，既写实又不完全写实，他主动对藏族人民每一个人物的心灵刻画，抓住每个人的心理和思想动态，通过人物的组合把握不同时代的脉搏。你看他每一幅作品都有一个主题，通过他的作品来表现对这个时代脉搏的紧扣。所以我认为敬庭尧老师的成功是由于他常年的坚守、常年的付出，在生活中进行不断地揣摩和提炼所取得的，也是我们值得敬重和学习的。

　　我作为四川省美术家协会的一分子，我认为我们协会所有的会员、画家都应该学习敬庭尧老师这种精神，不断地在艺术的道路上追求、奉献，创作出更多更好的精品力作。

　　韩书力（西藏文联名誉主席、西藏美协主席）：

　　观赏敬庭尧老师的作品，我认为他是一个专一的将创作题材框定于西藏高原的画家，而从本质意义上讲，我觉得他是一个勇探荒寒、苦难和信仰的画家，并且力图在这主题中找到精神内涵与视觉美感的平衡点，为了这一目标，几十年来他的足迹几乎遍布雪域高原的城乡各地，从我与他有限的交往接触中，我理解为敬庭尧老师的屡次高原写实采风，他追寻的是那里的海拔高度，是那里迥异于纷繁喧嚣的彼岸风光，是那里广博神奇的大山大野，对于任何个体的无私的接纳、消解与改变。

　　细细品读敬庭尧的《飘动的经幡》、《天界子民》、《红河谷》、《可可西里卫士》、《六字箴言》等一系列作品。而细细品读这些作品，又给我一个在西藏高原生活了多年的画家不少启示。归纳起来大概有4个方面。一是生活和艺术的空间距离方面的启示。二是观赏敬庭尧老师的画，我喜欢他的《可可西西人》，三度的写实的近景处理，而中远景反而留出大面积的空白，让读者让观众自己去想象去填补。《飘动的经幡》我认为在两度三度空间的转换上也是非常成功的一例。三是传统技法与探索性、实践性、创新性的空间。因题材内容的具体表现所需，他逐渐探索实验出若干的肌理画法，富有视觉新意。四是敬老师是一位将身体和心灵无条件地托付给西藏，托付给藏族，托付给藏区，托付给藏文化地人。他这种壮心不已，用10年计划以文成公主为主题的巨幅长卷，这种对艺术的执着和奉献，这种登攀的精神真的令我自己非常惭愧。我祝愿敬庭尧老师在今后的艺术实践中能够更为流畅，更为强化地完成个性化语言的锻造，为社会为广大观众，也为我们的时代奉献出更多的力作！

　　余友心（西藏美协副主席）：

　　我跟敬庭尧老师结识，时间很短，但是一见如故，我对他充满敬意，他把西藏和自己的关系定位得很有个性，各种各样的人都可以和西藏发生关系。我觉得敬先生的艺术很打动我，原因在哪里呢？他有创造性，他的画的肌理都是和别人不一样的，他的素描语言实际上不是在画，实际上是在塑造，他的这些作品里面的形象很多都像纪念碑，特别感动我的就是他的六字箴言，就那一双手，那你可以说是一个山峰，是一个纪念碑，崇高、宏伟。而且里边的肌理，用徐悲鸿的话说就是“致广大、尽精微”他的整体很宏大，他的细节很充分，他就是两只手可以变成一个非常崇高的艺术形象。

　　敬先生选择了这样一条路是光明之路，是幸福之路，是大成就之路，我觉得敬先生能够完成他10年的制作之后，还能够再进一步。

　　卢加强（四川省艺术院院长、博士）：

　　敬庭尧先生深刻理解并坚守自己的写实理论，他将古典与时尚、传统与现代的完美融合，将花鸟山水人物所有画种技法的自由运用，是固守本真八面来风后的“我用我法”。他探索到了国画艺术的源头，他在中国画的河床里畅游，他的写实艺术，是中国画河床中的一朵浪花，是用滚烫的笔墨写时代的图像。

　　“笔墨当随时代”，于他不仅仅是一种技法，一种形式，更是一种精神，一种使命，一种义不容辞的担当。从老山前线到抗洪现场，从长城内外到青藏高原，不论是对时代强音的主题创作，或是《版纳系列》、《大西北系列》、《西藏系列》等风情画卷的诗意表达，不论是《重逢》式的细腻素雅，或是《窑洞》式的粗朴斑驳，你的作品都有扑面而来的直面人生、直面生活的强烈气息，都精神饱满、深情浑厚、意韵高远、昂扬向上。“优秀的艺术作品永远要传递一种能量，让那些引起共鸣的人接受到它”。他说，必须有震撼灵魂深处的情感体验，才能“画出酥油味”、“画出神气”来。《盼牧归》的安祥，《飘动经幡》的赤诚，《古格之魂》的沧桑，《可可西里》的守望，以及《红河谷》惨烈的战火之后凝固成的崇高群像，既是他眼中的雪域，更是他精神的自我写照。当我第一次读到你的《六字箴言》，我分不清是佛手，是雪峰，是玛尼石，是他执笔的双手，或是一串天界流淌的音符。

　　他满怀恭敬和悲悯的心灵，强烈地感受到了一种昭示、一种呼唤，一股浩然之气需要释放出来，他参禅开悟，不顾人生七十古来稀，决定十年磨一剑，创作一幅200余米的宏篇巨制《天上西藏》组画，作为回报圣洁善美的藏区同胞的一部心灵组歌，作为祭献给神山圣水和所有庇护他的神灵的供品。

　　刘云泉（著名书画家）：

　　看了敬庭尧老兄的作品给我感觉他有三方面的变化：第一个变化，原来他有三个阶段的变化，他在军艺、部队画一些正能量的、主题性的，也参加全国性的主要展览，这方面取得很好成绩。同时也画一些有情趣的仕女、山水、花鸟作品，这是他的第一个阶段。第二个阶段，他就不断地慢慢走进藏区，他说他有三个过程，不懂陌生再到懂再到扎下，他经过这三个阶段，这个阶段当中他画了很多藏区的人，吃了很多苦，也取得了可喜成绩，但是好像还不是真正应该要找的东西。第三个阶段，我今天看到，他终于要扎进这种文成公主这样的大型题材，而且寻找到一种表现语言，而且已经初见成效。我认为他是找到了藏族的真精神。

　　管苠棡（四川省诗书画院院长助理）：

　　敬庭尧老师的展览给我们四川地区的画家带来了一种新的艺术思考，一种新的艺术享受。敬庭尧老师能够这么多年在这里坚持体验生活，他这种精神，对我们四川的画家，尤其是年轻艺术家是有启示意义的。

　　看了展览以后我有一些感想，我比较喜欢敬庭尧老师的类似于古格遗韵的作品，这一类的作品似乎在用一种非常虚境的惜墨如金的手法在表达一种大的境界。我们今天看他的线条、看他的点子都是虚的，很少有实在的线条在里面，然后这种虚的、类似于梦幻的这种笔墨组合，这种线面组合，它给我们带来的反而是一种很强烈的艺术感受，这就是一种单纯的力量，就是一种艺术语言单纯的力量。他似乎在用一种非常静默、平和的心态，来表达他心中的高原，他心中的佛，他心中的藏族人民。

　　邱笑秋（著名画家）：

　　上次座谈是十多年前，我很感动，敬庭尧老师的作品从那个时候也就打动了我，这次又在他的原作面前领略了他的创作思想，很震撼，值得我学习。我就感觉他这个画里面有几个特色。一个是大，最后画的画都大，这个大不是画幅的大，是气魄的大。一个是线，长线、短线加点，我反复地看，他的点和短线构成所谓的素描效果，我还不太赞同这样概括，我仔细看了他的作品，每次出大画都送给我看，不见得是素描的、摩擦出来的，我看他还是在认真用点和线，他有时候是用短线连接起来重复起来构成整个画面的旋律。刚才我下去又看了几幅，看不出明显的线，但是他的短线和他的点，他的浓淡美的交叉使用，看到是旋律是韵律。第三是灰，我觉得他这一次的画给我感觉是一直在灰色调上做文章，灰色调本身是西画的美术术语，我不晓得中国传统画里怎么说，神秘、朦胧，给人更多的想象空间。阿里古格很多山，很难处理，他还可以那样画。你这个古格真把我感动，取得很怪，前面画的说不清的是土还是石头还是冰雪，他就把你带到那个地方去了。

　　我们这次川藏艺术联盟开篇之作就是敬庭尧老师的作品展和研讨会。

　　程峰（四川师范大学原美术学院院长）：

　　今天这个时间点和特定的空间来做藏汉艺术交流和敬庭尧研讨会，我觉得是非常有意义的，我总结了三个单词，真实、真情、真诚。这三点是敬先生的作品最感动我的三个地方。所谓真实，在敬庭尧先生的作品里边，我们可以看到藏区实实在在的东西，他们是如此的平凡朴素，又是如此地真实，就是这些真实平凡而又朴素的东西，敬庭尧先生的真实首先感动了我。第二，敬先生的作品我认为充满了真情。在他的作品里边我们可以再一次体验到画家敬庭尧先生的那种体验青藏高原的虔诚的心灵，他的作品有一种精神，这种精神在深深地打动我们每一个观者。正是对这一片雪域高原的深情真情，使得我们的敬庭尧先生能够为它疯狂、为它狂舞，而且是义无反顾，我们可以看见敬先生的作品才是这样的大气，才是这样的意境博大。第三个体会就是敬先生的作品表现了一种真诚，这个真诚是敬先生的一个特别重要的品格，这个真诚有两个方面：一个方面是对艺术的真诚，一个方面是对藏族文化的忠诚。对藏族民族，对藏文化，他三十年如一日潜心地不畏艰辛多次往返藏区，住在藏民中间。他的艺术的真诚使他坚持了传统文化的基本道路，同时又逼着他改变了一些观念，扬弃了一些东西，创作了一些技法，去表现自己内心的真实感受，与西部的风土温情相吻合的艺术语言能够得到产生，正是因为这种真诚，你看，他自己找到了能够比较好表现，比较准确地表现他对藏族的认识，对这片土地的认识，对这片文化的认识。

　　格桑益西(四川大学教授)：

　　敬老师的画看了以后真的非常令人感动，也非常敬佩。尤其他讲到在他身上涂抹酥油，享受藏文化的时候，我心里是非常非常感动的。川藏艺术联盟的成立应该说是意义非常重大，川藏刚好事囊括康巴地区，从成都起到拉萨止这个千里路途，甚至包括过去的茶马古道、丝绸古路这些文化，我认为底蕴非常深厚，也是大有可为的。

　　吴晓东（四川省艺术院画家、天府百家画廊策展执行人）：

　　面对敬老师的作品，给我传递的是一种热情，一种高度融合的亲切与朴素，一种无心言说的精神力量。一种正大气象，一种大智慧，一种大境界，把我们年轻人逼得自惭形秽，无地自容。同时，也让我有这样一位良师而自豪。面对艺术创作，他透射出来的朝气、活力和热情常常感染着我们这群学生。他全身心投入艺术，还捐资助学、传道授业、提携后生，一分责任一分担当，他默默地将他的大爱播撒社会。作为学生，固然要学习老师的各种艺术表现技巧和全方位的艺术修养，但更重要的是学习老师的人格精神，学习他将军般博大胸怀与气度和不息创造的精神。祝愿敬老师创作大丰收，也期待他计划用10年时间创作的《天上西藏》巨幅长卷早日与大家见面。

　　吴永强（四川大学教授、博士生导师）：

　　我们今天讨论敬庭尧老师，是放在他作为藏族体彩这样一种语境下来探讨的问题，但是我觉得我去看敬老师的画，我觉得是有超越性的，他的体彩范围实际是很宽广的。如果说我们今天在这里探讨更多是具有史诗性的，具有磅礴气势的。还有很多，就是这样一种闲情雅趣的作品，敬庭尧老师越到他艺术进入一种成熟，经过他认真仔细对自己艺术进行思考后，他的行为完全是带着一种不是像我们一般所想到的那种，他是经过自己非常成熟的思考，在这里面他具有献身精神，把艺术的生命最终把它跟西藏、跟藏区联系在一起。另外一个方面，就是我想敬庭尧绘画的超越性还表现在你笔墨语言的这个方面。笔墨语言这方面，我们今天在这里边其实都已经看到这两个东西，我们可以把它概括为时空的素描穿插，结合我们传统，就像一个传统山水里边的那样一种村，他把它运用在人物上，运用在更广泛的景物上，但是里边的精神，他的造型的品格其实是来自于西方的，是素描的，但是他用的是中国传统语言。另外一个方面，他是自由的，所有的语言，在他那里都可以把它融化，可以在里边纵横捭阖进行运用。从作品的造型风格，我们在这里看到其实有一种写实的构架，但是里边他贯穿的东西，无论是你的构图也好，对空间处理也好，还有更重要的是内在的一种神韵。在美学效果上，我们敬庭尧老师的作品更多是一种壮美，是一种崇高之美。敬庭尧老师用他的艺术，用他的方式去表达自己的一份社会责任，自己的艺术责任，另外一个方面是时间上的延展，这个最终就是历史，我觉得敬庭尧老师就是站在历史中的画家。

　　敬庭尧（著名军旅画家）：

　　今天来的都是为了文化而来，为了艺术而来，为了情感而来，为了川藏艺术的发展和弘扬而来。我也非常真诚非常有责任地把我的感受，我对西藏文化的理解，还有西藏文化对我的启迪，把我的作品拿出来让大家分享，共同来研究一些艺术问题、学术问题。

　　我们共同关注川藏艺术的联盟，不光是对川藏美术家，还有其他艺术门类都是一种推动。刚才两位书记和主持人都讲了，做好了不光对川藏艺术是非常有意义的事情，对我们整个民族的文化，尤其是少数民族文化和中原文化、高原文化交融、交流、研究，尤其是西藏、青藏高原的文化，留下了很大的空间，它的门是开着的，就看我们怎么接触它，怎么研究它，是不是用心去研究和研讨。我觉得这个也是给我们川藏艺术家，甚至于来自全国全世界的艺术家留下一个豁口，留下一个窗口，你能不能进得去，能不能出得来，这是一个很深刻的话题，也是一个学术问题。川藏文化、艺术摆在我的面前路很长，也很宽阔，但要一步一步地前行。有的人说你责任心太强责任感太重，实际不是那样。尤其是60岁以后不是为了利名而画画，就是证实自己有生之年对西藏认识有多么深刻，证实敬庭尧爱西藏究竟爱得有多深，拿自己的艺术拿自己的作品来说话来证实自己的实力。最后，由衷地感谢在座的各位对我的鼓励和鞭策，我会不懈地努力。