我出生在一个文艺家庭，外祖母家是浙江绍兴人，书香门第，因此自幼拜师学戏，13岁登台演出，同时受外祖母家的影响，自幼学习中国画，这就是我少年时代的生活。

　　1963年，我又转到舞台美术设计方面工作，40岁前始终在剧院做美术设计，但幼年对中国画的钟情，使我没有放下写意花鸟画的研习，“文革”结束后，我和朋友们成立了全国第一个画会——“百花画会”，后转为花鸟画研究会，在北京的花鸟画名家、大家，大多是这个研究会的成员，李苦禅先生任名誉会长，崔子范、王雪涛、许麟庐、田士光等先生为会长、副会长。

　　这个画会为今天的北京花鸟画推出了很多人才。

　　1985年，我调入北京画院花鸟画创作室工作至今。这里展出的100余件作品是我近二三十年中创作的一部分，如果说还可以上接古人，下开来者，那真是“我佛慈悲”了。

　　我们中国画自古就是重人品、重修为、重境界、重学养。总之一句话就是重画面后面那个人的德行。一个画家笔下的精神性，说到底就是他生活在大自然之中，他和大自然相融通的共在神明。因此在中国绘画中，在笔墨语境表现中放出光明，这光明是大自然的，同时又是作者心灵的感知、感悟，这也许是我所认知的今日大写意花鸟画的笔墨语言的本质所在了。本着这种认知使我对传统和当下做了这样的选择。

　　这次我能到浙江来，到近代中国花鸟画的故乡来做画展，是我想和这里的同道、学长们交流请教，希望得到朋友们的指正。