2011年5月的某日，在通往库布伦茨的火车上，施慧描述了她创作意念中始终存在着的那“一根绳索”的意象。那是一根以各种不同手法编织而成的绳索，无所可用地竖立于空间之中，如同《逍遥游》中庄子的巨树。在我看来，这根尚未到来的绳索，恰如《石涛画语录》中所道说的“一画”，是纤维艺术中最具本质性和建构性的东西，那是施慧艺术生涯中“遁去的一”。

　　施慧的艺术创作始自编织，而编织所牵系着的，却不只是一种特殊的材料或手艺，也并不止于创作手法或者表现形式，在更加深远的意义上，编织之于施慧，是一种理解世界的方法和路径，既具有工具性，又具有认识论和本体性的意义。从纤维的自然构造中，发掘出一种微观世界的建构性，这种微观的自然构造成为施慧艺术创作的重要参照。这是古老的mimesis，是方法论意义上与自然相应和的建构。从纤维和编织中，艺术家引申出一种对于物的独特理解——一切材料、一切物体，莫非自然或人工的精微构造。纤维，于是成为一种眼光，正如编织成为方法，通过这种眼光和方法，世界现身为另一番形貌。对于施慧本人来说，这是一种“格物”,而“格物”在乎“质物”。

　　质物之道，本乎素心。子曰：绘事后素。在施慧的世界中，洁白、质朴，才是世间万物最为本质的色相。无论《巢》还是《结》，无论《飘》还是《柱》，无论嶙峋假山还是斑驳老墙……所有事物都归于素朴而中性的白色，这是一个被提纯、被净化的世界，而施慧展现的，是一个在净化中“齐万物”的过程。在这个过程中，质料的感官色相被化约、剔除，显现出的只有形态。

　　2003年，施慧以素白的纸浆再现出杭州吴山上的一段老墙。那是一段江南山间习见的墙体，用几百块石头垒叠而成。这是最普通的事物，没有造化之功，也没有美学趣味，原本是人们匆匆瞥过却视而不见的一个角落。打动施慧的，我想首先是这些石块之间错落有致的构成关系，这种关系却不应用美学的框架来分析，因为它本不是为审美而创作，它的产生，来自普通日常的劳作。在劳作者随意的摆放与搭建中，石块之间建立起一种奇特的秩序感，一种无数次随机与偶然凝聚成的命运般的“任意的秩序感”。施慧将数百块大小不一、形状各异的青石一一模拓，用纸浆包裹，然后重组、搭建，重新砌成另一段老墙。这是对那种“任意的秩序感”的追慕，整个过程具有某种独特的仪式感，仿佛是一场祭礼，向沧桑岁月中那无名的劳作致敬。

　　近年来，施慧的创作从早期《结》、《巢》等作品的纠缠繁密，渐而趋向于轻、空、简、素的美学品格。这种品格的获得，源自生命中最质朴最日常的劳作。在今天这个满眼都是铺张和浮华、满心尽是机智与策略的当代艺术界，这种质朴的劳作显得尤为珍贵。从她的作品中，观者可以领受一种澹泊与宁静，如同一首女性在日常生活的生命史诗，风清月白，素朴皎洁。