一

　　漫不经心翻看张奎杰先生的作品集，渐渐地警觉起来：这家伙写得、画得真是太好了。从张奎杰作品看，直观感觉是，他是不画画就手痒痒的主儿。这样的人，首先，是视觉记忆好，并且还要出奇地好，看见感兴趣的外在影像，不仅过目不忘，而且，还要有能将其在自己的想象中转化成艺术图像的能力；其次，这样的人，还要手感好，具有能把经自己想象转化成艺术图像外化成艺术载体（如笔墨纸砚）所能够表现出来的图像表象的特殊能力。这样的人，人称有天分，心灵手巧，他们不经意中，能活活气死专业上的笨家伙。

　　看张奎杰的书法和绘画，知他是在快乐中书法和绘画的。他的《静观》的猫、《挣脱》的驴，展卷即能让欣赏者忍俊不禁，因为那画面表达的不再是猫儿或驴，而是不掩饰的赤子孩童心。不过，张奎杰的书法和绘画，还是有文化深度的，是可以深度品味的。因为：他是在有历史文化积淀的现代语境进行他的书法和绘画创作的。宋代的陆九龄有诗曰“孩童知爱长知钦，古圣从来只此心。”这位陆九龄，是鼎鼎有名的陆九渊的哥哥，人称二陆，兄弟皆大儒。诗的意思是说，人性善，当这善被污染，就要回到孩童，如何回？这就要以“游于艺”方式洗心。以此纯洁灵魂。而灵魂纯洁了，就可以与古圣同行。于是，当你再回过头看看张奎杰的书法和绘画，就会发现，他的《月光》，雨后清新的气息，确实有洗心之效，作品中，朦胧的禅意，能够让你心如经万古冰湖洗礼。他的《白塔寺》，全然是京味文化的图像化变现，那之中，有着北京人对自然、对社会、对生命、对人生的诸多的理解与阐释。所以，从奎杰的作品中，你能够发现，倘若细细品味他的作品，你能够发现中国人的圣人文化，本质上，是把中国人千百年积淀下来的对人生的解悟简化了。其目的，就绘画而言，是让你在不知不觉中，情感被陶冶、心灵被感染。这就是中国人的圣人文化中所说的“目击道存”的本义。简单说，书法、绘画就是让普通人的精神、灵魂，在欢快中渐入佳境的。

　　看张奎杰的绘画，他做到了“目击道存”，他的《渔翁》，是道家文化光被下的生命觉解了的图像标出。他的《立交桥》，能够启发你现代人要有超前思维。在这个意义上，可以说，张奎杰的作品标出的图像充分说明，中国人的圣人遗产，其实，不仅能够让你欢快中渐入佳境，而且还很容易让你步入先贤的心灵大门。在这个意义上，张奎杰的能够让你渐入佳境的《晨曦渔歌》、《野水独钓》，无疑是蕴含了可令你“目击而存道”的深刻内涵的—— 一言以蔽之。他是在志于道、据于德、依于仁、游于艺之中不掩天性画他的画，以此让你被他的真诚感动的。

　　二

　　张奎杰在他的画作题跋中说，他景仰陈丕显，钦佩粟裕，不要小看了这景仰和钦佩，其实，知钦以敬，也是古圣心。在笔者看来，正是由于知钦以敬于人中精英，所以张奎杰才能在画画书法之余，常在形而上的层面思考一些深刻哲学问题或文化学问题，譬如，他对“时间”问题的思考，就很令人钦佩。

　　他说：地球的自转与公转，有其规律，但“时间”终究是人的“思想”产物。他解释说，当战争中，部队集结进攻，若没有人为制定的那个“几分几秒”，难以想象若干股部队怎么会由不同地点同时向一个方向一个地点准确集结。这太深刻了，事实上，正是由于有了这样的“深刻”，所以他的具有儿童心灵般真诚的画面，才会蕴含了具有中国人的“三世时间”理性态度支撑的诸如“以观空者观时”这样的隶属中国人的思想和观念——张奎杰的画，让你快乐，但那也让你深度文本细读——所以，他的作品，是上了较高的文化档次的。

　　张奎杰的画，确实让你快乐，《觅》中的鹭鸶，啄勾得真的能够叼鱼，身用扫笔，故有跃跃欲飞之态。《有鱼图》中的鱼儿，肚皮用捻颤笔，故鱼儿在画面中似在水中游，但重要的是，《写心图》、《月下独思》确实在志于道,据于德,依于仁,游于艺中不掩天性画就的。他依托于他的手感好，想象力好，塑造图像，神入图像，使得你我不分，他自己就是画中那角色，你看他的画儿，你也会变成那画中角色。他的《身在山野 志于鸿蒙》、《画里画外》，传递的都是你我不分中的墨海中立定精神，所以，在忙碌的生活节奏中，他的作品带给欣赏者的恰是一曲能绕梁不绝的轻音乐，能让为家国、为理想而忙碌的人，也能让为家庭奔波、劳累的人，在稍稍驻足欣赏时，与他奉献出的那一分小小的爱心所感动，一起来换取一次或一个天真浪漫的邂逅。

　　总之，以快乐和有趣儿来仁民爱物，正是圣人遗产。以张奎杰这样的年龄来算，在青少年时代，他应该是从砖头党、板砖党丛林走出来的人，多少会有嬉皮精神，但成年以后，步入社会，幽默诙谐但绝对不坍塌人生，喜笑怒骂但绝对的正直刚正，无疑源于他童蒙就喜欢了绘画书法和摄影。在这个意义上，这个画得、写得真是太好了的家伙，把他比达芬奇虽说是过分了，但仔细看他的书画，他确实是唐代的陈子昂所说的中国人中的有思古悠哉之心、有忧济元元之心的天纵的亚专业才子。