台南的“新世代”并台北某画廊：

　　你们好！

　　三四月间的北京城里，作为南来的艺术友人，你们为这新绿萌动的时节，增色不少。

　　十几位台南“新世代”在“798艺术区”展现了独具国际视域的作品，而台北的著名画廊，在雍和宫护城河之北，与大陆艺术核心圈，共同分享了一场华人美术收藏的欢宴。

　　近年，随着大陆经济、文化的蓬勃，我们终于等到了你们重新踏上这片久违之地。“新世代”们都是20出头的年纪，而台北画廊的主人又是刚步入人生的盛年，可以说，台湾岛上不同人群以各自清晰且动人的姿态开始转向了，开始真正关注起身边这一片充满魅力的故土。

　　的确，正如“新世代”画展所给出的题目“范式转向”那样，我们也共同迎来了一个崭新的、带有转换意味的历史时期。范式是曾经的一种桎梏，它不断想约束着青春的活动力，在20世纪过往的那些岁月里，父辈们曾热切地为了砸碎各种旧的框架而浴血奋战。正如你们所提到的，我们现在为什么需要转向？可能是因为时代变了，或者更可能是因为你们与我们一样，越来越多新的青年人群失去了与父辈所共有的交流语言，最终，不得不转向。在创作上，没有了曾经的历史激情，似乎也看不见新的值得我们破除的框架，那些转向主要是为了这个时代而来，至于将前往何处，大家都无法预知。

　　对于“新世代”的作品，父辈级的评论家们已经提到了那种明确的“在地化”情景。意即，你们的创作是世界范围内的共同问题的共同表现之一。如果说这是“现代性”的一种尚未结束的延续，那么“作品”似乎就是这“美国”的现代性、“英国”的现代性等等等等，在中国人，或者就是在华人身上的一种呈现和外露。是啊，岛内的艺术人如此，我必须说，大陆这边的新生代艺术人也“无出其右”。

　　看来，我们面对着一个共同的世界，以及共同的困惑与难题。

　　台北画廊的主人也在为华语艺术圈而努力。可，从你们的收藏中，同样出现了与“新世代”们一样的困窘。面对那些昂贵的藏品，我们不得不有如此的诘问，“怎样才是好的华人艺术家”。其间有一批岛内艺术界先驱、前辈的佳构，映衬着他们在困苦年代里孜孜不倦地上下求索。当然，世界华人艺术圈，对我们这些年轻人、大陆同胞也是那样地充满了幻象和魔力，于是你们提出“文化主体性的东方美学”。然而，我不得不再追问一句，到底这“主体”又是什么？或许，你们将说，“主体”就是文化啊。可，“文化”又是什么？

　　是一群已经拥抱了特权，而形成的新的特权阶层的文化？还是一群已经不知“东西南北”为何物的，“新世代”的“新文化”？

　　请原谅此信的粗率，不过，真的，我所见你们的转向，并非是向着前贤们曾经的共同目标——你们的确在砸开那些旧的枷锁，不论年龄大小，还是阅历丰富、贫缺，诚如展现在面前的种种作为，是那么地充满了“惊心动魄”或“高尚伟岸”的精神情操。不过，大家似乎都忽视了一个新问题，即一个可怕的新“范式”如此这般地诞生了：在这样的语境里面，你们所说的“文化主体”，似乎就是这为了“新”而来的“桎梏”吧？

　　其实，千年以降，艺术都未曾能轻易摆脱所谓枷锁的困扰。人们曾说，成功艺术家或艺术品，是面对滚滚尘寰完成了优秀而高贵的一跃。可，今天，我突然醒悟，某些人、某些作品的那“一跃”，又是那么地不切要领而笨拙可笑。或许，艺术从来未曾跳出这层层的“范式圈套”。而成功的创作，恐怕只是反映了在那“圈套”中，一次又一次，未必优雅的搏斗吧。

　　然而，对于大多数等待成功的创作者而言，“搏斗”之前，或许，还真的需要继续一个真正漂亮的转身。

　　不错，这才是“转向”，为了看清敌人！

　　顺颂

　　时祺！

　　连冕

　　2007年，在柳絮簌簌的春日京华。

　　附识：

　　本文之“一厢情愿”地草成，缘于6年前应师长W邀约，而主持的一场关于“台南艺术大学·‘新世代’青年画家赴京展”参访活动，以及其间偶遇的一次台北某画廊开幕式。