在王彦萍的画展上（九）

　　展览地点：北京画院美术馆　学术主持：范迪安

　　策展人：王萌　展览总监：贾杰功

　　赵力忠（中国国家画院研究员、著名理论家）：今天看了展览和原来印象联系起来，感觉到她的好处就是她能够由20年前的展览中的比较浓厚的自我表现味道，转化过度到现在这样，比如屏风系列，刚才大家都谈到了，她已经减弱了一部分原来的自我表现，从自我的纠结中跳出来了，由自我表现到无我表现。无我，是中国哲学中很高的境界，上边说到的那篇谈足球的文章中也曾谈到。前两天莫言先生获得了诺贝尔文学奖，在接见记者采访时，他反复强调农民的语言、老百姓的语言是“天籁之音”。他反复讲了好几次，他说作家在经过“训练”后，这种“天籁之音”少了，没有了，人的一些本来的东西没有了。他特别强调天籁之音，由此我想到了我们中国画，我们的绘画里面也有这种天籁之音，天籁之美，天籁之意，它就存在于大自然之中，那可真是鬼斧神工，那就是天籁之作，而人工的去巧夺，说巧夺天工实际是夺不来的，你再有多大的功夫、多巧也夺不了天工。王彦萍的作品正在向逐步回归这种天籁之音、天籁之行和天籁之作的过程中。

　　看她的作品，想到这些年来关于大家所说的实验水墨、新潮水墨等等，其实我觉得作为艺术发展到今天，我们完全可以不要再受这些概念的局限，完全可以脱离这些概念，自己去做自己。今年是奥地利画家克里姆特诞辰150周年，他的作品吸收了大量的东方元素，他有很多中国人的服装照片，他的情人甚至于穿着中国清末的官服照了很多照片，说明他们很喜欢。他还搜集了一些中国的年画版画的原作，他从中吸收了不少东方元素，他出身于工匠之家，他把贴金等一些工艺手法也用到作品上去，整个作品显得金碧辉煌。可是他的作品出来以后，大家就认为这是克里姆特的作品，而没有把他的作品归到哪一类去，说把它归到油画里去？工艺品里去？装置里去？都没有。人家展出时就说这是克里姆特的东西。我觉得我们是不是也可以这样借鉴一下，说这就是王彦萍的，那个就是李彦萍的，完完全全没有硬套，用一个模子去硬套。我们不要打破一个模子再跳到另外一个模子里，陷进去。关于中国画有两种情况，一种是从中国画中跳出来，第二种情况就是本来不是搞中国画的，搞版画的、搞油画的，跳了进去。不管是从里面跳出来还是从外面打进去学一点，与其称这些是什么所谓的突破，不如干脆就走自己创造，不要说从里面突破，就是自己的创造。如果我们中国有那么几个像克里姆特那样创造出自己的面貌，不去和别的瓜葛，不去和人沾亲带故，尽管他是受东方影响，受东方影响就是受东方影响，可是最后形成自己的面貌，这就是一位伟大的艺术家。也不要称之为什么实验水墨、现代水墨、新文人水墨等等，不要去当什么所谓的“改造”者，这几十年来“改造”这个词在中国太流行了，从解放初50年代、60年代改造思想、改造大自然，到现在的旧城改造。我这个年龄段的，大一点的，我们原来都被改造过，知道被“改造”这滋味。“改造”一词的名声并不怎么好，所以我希望我们不要以改造者去改造什么了，包括这些画种等等，没有必要。