艺术的原始成因告诉我们：艺术的诞生是人类感受社会生活、心理寻求自我表现的产物。中国绘画也是如此，既是一种社会现象，也是一种文化载体，其创作质量不能不受到画家所处时代的制约。一定历史时期的社会经济、科学文化的发展，必须对中国绘画创作的质量、审美观念提出与之相应的要求。作品本体所反映出的时代特征，实际就是画家个体时代审美观念、思维方式、艺术修养的一种化解。因而，在创作时必须进行角色转换，弄清楚自己身处的文化脉络和时代精神，用正确的世界观、历史观、人生观和价值观去体察生活，体验情感，抓住时代精神的神韵气脉，用自己的艺术素养与其碰撞，找到精神内涵与艺术语言的契合点，找到个人秉性气质与当今时代的共生性，从而获得艺术精神与思想境界的升华，把握了这一点，才有可能创作出无愧于时代的艺术精品。

　　张国亮先生想人所未想，做人所未做，勇于担当，围绕龙门石窟的自然风光和人文景观进行写生、创作，在历史与现实撞击、理论与实践竞标、责任与能力考量的矛盾体中寻找到艺术创作源泉。用两年时间创作了近70幅作品，大体可分为两类：一类是写生；一类是创新作品，采用水墨表现形式大胆创新，强化人性与自然地融合。既重视客观的物象世界，又重视主观的心象世界，既重视理性思维，又重视感性认识。有机地将精神美与自然美统一起来，将表现主题与表现形式统一起来，用作品诠释了我们画家为之探求的问题——中国绘画的写生与创作。

　　谈到写生，大家都很熟悉。通常认为是直接对客体形象的描绘，这种认识和绘画观念与中国绘画精神是相违背的。生旨意生命、生存等，同时还有生疏、生硬之意。由此可见，中国画的写生应对“生”字有更深层次的认识。从精神层面上讲，艺术乃是以形象反映世界，但表现生命是中国艺术理论的最高标准。如果画家只刻意对物象死板描绘，忽视物象生命体征内在东西，那是对中国绘画写生的曲解。中国绘画的写生，特别强调表达出形象生命意识和生生不息的精神，这就要求画家要从感性的角度去探索、审视自然界中的客观元素，从理性的角度去组合、挖掘现代审美意义的新自然，以达到天人合一。还可从认知层面上讲，黑格尔有句名言，“熟知并非真知”。对自然写生对象的认知，需要一个过程，从生到熟，从淡漠到激动，只有达到认知的高境界，才能产生出源于自然而又别于自然的奇观妙景。仔细解读张国亮龙门写生系列作品就会发现，既有生活感受，又不失传统技法，既有生活素材的收集，又有画家情感升华后的概括和提炼，从中可窥见他认识自然的高度和良好的艺术悟性。

　　再说创作。创作的关键在于创新。没有新意的创作是没有艺术生命的。画家用他敏感之外的真实，不随流跟风，注重创新个体的语音体系。面对自然，感叹陈陈相因的传统符号和程式化的笔墨表达语言，难以反映龙门主题物象的表现，难以舒展个人独立的现实体验。因此，画家在创作石窟造像时，从刻石的特征中感悟笔法，打破传统中锋行笔，斗胆运用侧锋，利用墨分五色和生宣特有的渗透特性，一笔见浓淡，笔笔出效果，所表达对象既有刻石效果，又栩栩如生地展现了佛像的神情。

　　艺术贵有感觉。倘若画家不是深深地被自然所感动，不是在艺术表现中超越自我，又怎么能以天地之心而为，舍其小我，写自然之美、之情、之象。画家张国亮直接面对自然山水，通过细致入微的观察，独特的个人感受，经多次的强烈撞击，去粗存精，从中找到既属于自己，又吻合形象艺术表达的语言和方式。作品以水墨为主，打破传统绘画的一些成规，强化了“笔随气运，随机生发”的一面，从心灵深处抒发自然物象，表达出一个色彩斑斓的自然世界。在用笔上，中锋侧锋兼用，时而追求圆润厚重的质感，时而追求粗犷毛糙的肌理。虚实相应，繁简有度。在用墨上，以水为上，水墨淋漓，挥洒自如，随意天成，强化干湿浓淡之变化，营造耐人寻味的笔墨情趣，以使画面获得最佳视觉效果，使作品更有生命活力，更有艺术感染力。正如石涛“无法而法，乃为至法”之理。

　　此外，从作品的题画诗中可以看出画家对古典诗词有浓厚兴趣和修养。如“千年沧桑随波逝，万缕情思与佛通”；“青石筑路载日月，古道妆容负乾坤”；“清泉自爱江河去，两山佛龛自古留”等诗句，从画家特有的审美角度作诗，强化了诗中的画面效果。他还在书法和书画理论上也取得不凡的成绩，曾多次参加全国书画理论研讨会，多篇论文在《美术》、《人民日报》等报刊上发表。由此可以看出，他是个有天赋、有思想的画家。之所以取得如此大的艺术成就，是他综合素质与勤奋充分聚合后的突变。我相信，他的这种突变，正是我们画坛要褒奖和弘扬的，这正是我要以“仰啸向天歌”为题之用意所在。

　　（本文作者系中国美术家协会理事、河南省文学艺术界联合会主席、河南省美术家协会主席）

　　策展人：文柳川

　　开幕时间：10月12日

　　展览地点：洛阳美术馆