薛永年
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| 薛永年：1981年我认识了张立辰。他当时给我的印象是强调在传统的基础上创新，他的创新意识很强。我和立辰成为朋友后，经常探讨艺术，他曾说扬州八怪最大的特点是强化了石涛的绘画特点，扩大了用水量，我觉得他讲得很好，对我也很有启发。 到了上世纪80年代后期，90年代以来，他就开始主持中央美院中国画系的花鸟教学，后来又主持整个中国画系的工作。这个阶段他重视传统，强调传承的意识与日俱增。“笔墨传承”这个主题与他的思想和经历很契合。 中国画的传承实际上不仅仅关系到中国画，它关系到民族文化的传承。20世纪是反传统的世纪，以改革为主流的世纪，以融合为主要思潮的世纪，传统的中国画“在挤迫中延伸，在限制中发展”。在这个背景下，最早有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿在继承中创新，这个文脉后来传给张立辰先生了，他又传给了他的很多门生弟子。 20世纪中国社会变动很大，受西方科学主义的影响，中国画，尤其是人物画要求反映现实，经世致用，以西画改造中国画，这种思想也对花鸟画和山水画创作产生了很大的负面影响。在这个大背景下，中国古代的传统包括传统画论也被改造和批判了。这样就产生了很大的误区，中国画的内在传统断裂了，基本功训练被忽视了。张立辰恰恰是在这样的情况下崛起了。上个世纪80年代他的创作引起国画界关注，接着是85新潮，他站定了民族文化立场，继续挖掘传统，在传统上创新，并用这个思想来教学，来完善中国画的教学体系。今天我们围绕笔墨传承的主题来探讨张立辰先生教学40年，对我们今后在多元文化语境下发展中国画，完善教学体系都有帮助和借鉴价值。 |