执着是一种生命的坚守，是体力精力和时间的付出。黄泽森时刻浸泡在艺术思索之中。他在常常追问：“情感性是否比形象性更具审美价值呢？诗歌、散文、音乐中那散发使人颤栗的气息是什么呢？艺术本体的精神依附又是什么呢？艺术不追求这，又追求什么呢？”他在艺术实践中找到了部分答案，他说：“我已经习惯将直面对象而不带先入为主构思的短时间作业称之为速写。那种感觉与理性在瞬间碰撞中产生出来的画面，常常流露出一种坦荡与真诚。我喜欢这么画，因为我相信自己的真实感觉和良知，甚至我的美学根据通常是按照自己最真实、最可靠的感觉来判断，它给了我一种在艺术创作中的自信。这样，当我从事艺术劳动时，不会为纷纷纭纭的艺术是什么的论述与断言而感到困惑和烦恼，因为我信任的是生活中独特的感受。我从未放弃这种体验，并以此认定这也是我艺术历程的一部分。”黄泽森执着地追求，取得了大家公认的成就。梁江说：“黄泽森的创作中有很多舞蹈人物，广东的杨之光和陈洞庭画舞蹈在全国非常有影响。他是杨之光的学生，在兴趣和人物造型方面受到两位前辈的影响比较大。黄泽森的笔墨技法没有局限在他们的环境里面，他的技法在岭南画坛都是比较少见的，并做了很多探索和努力，成效明显。黄泽森在人物画上的努力，代表了一批新起画家的岭南派风格，他们努力形成自己的新东西。”孙克说：“写意人物近年来笔墨上有很多开拓，浙江人物画家在笔墨的造型、写意方面都做了一些探索开拓。黄泽森这方面的很多开拓经验，值得大家来切磋，值得推广，这也是中国画近年来取得的成就。”

　　从国内众多名家对黄泽森的绘画艺术的评价，以及画家本人对相关艺术问题的论述，我们多方位、立体地认识了一个鲜活的中国画家，使我们领悟到超越的疆域与动因。艺术的疆域是无限的，想超越的艺术精神也是无限的。然而知无涯，而生有涯，每位成功的艺术家所能做到的就是发挥自己所有的潜能，动用所有的精力和时间，努力超越自己，超越他所处的地域和时代。齐白石60之后“衰年变法”，超越了他的过去，才有了今天的齐白石。黄泽森正当其时，饱满的精力、充沛的热情、超越的渴望使他更加坚定沉稳地在艺术的疆域里骋驰，更新的作品，更大的成就将会耀眼夺目地展现在世人眼前。