艺术创作贵在庸常的突破，艺术家贵在能够自觉反省与思考。看了陈立勋先生近期创作的水彩画作品，我认为他是一位勇于探索，勤于思考的水彩画家。

　　作为一种外来画种，水彩画在中国不过百年历史，而这恰好是中国从封建王朝向现代社会转型发生巨变的百年。十九世纪初，当有着5000年悠久历史的王朝国运式微时，水彩画被当时西方强势的殖民文化裹挟上岸。由于西方水彩画与中国传统水墨画有一种天然的相似性，所以一经登陆就广受艺术家和民众欢迎；但作为一种西画技法，水彩画在注意水溶颜料的表达的同时，仍以其表现的准确性有别于中国传统绘画。因此，在一个世纪以来诸多中国水彩画家的努力和成就中，水彩画依然有它的局限性，既无法真正达到中国画的写意境界，其精确写实也无法与油画相比。

　　上世纪80年代中国实行改革开放以降，随着国门的打开以及对西方艺术了解的增多，尤其是近年来经济与文化的交流发展，国人在与西方绘画艺术客观、平等的交流过程中，逐渐发现中国本土绘画的艺术精神。水彩画家也在这种背景下，逐渐建立起自己的艺术语言和形式，在不断的探索中，通过技与道、诗与画、物与我、心与境的高度融合，在敦煌壁画、唐诗宋词、戏曲、园林里汲取营养，将中国意境表现得淋漓尽致。

　　在陈立勋先生的作品中，我们看到这种具有文化自信的追求，他对西湖的观察是独特的，他以一种中国传统哲学的心态接受迥异、消解冲突，使中西绘画观念在他的水彩中融合再生。此时，西湖仅仅只是融入画家的情感、赋予画家审美理想的绘画载体而已。

　　“人诗意地栖息”是人类的理想，而表现这种境界的艺术可以跨越国界、种族与文化而具普世价值。陈立勋先生的作品，在诗与诗意的表达上，也许寻找的就是东西方绘画艺术的共同归宿。

　　中国美术学院教授、博士生导师：杭间