“扬州八怪”代表画家郑板桥在一段著名的《题画竹》中说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。” 板桥先生 “眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的画竹三过程，形象地阐明了艺术创作的3个过程。山水画创作更是如此，外师造化、中得心源”（唐代·张璪）是山水画创作的至理名言, 道出了艺术创作与现实生活的关系。李可染先生也特别强调山水画应重视写生。他说：“人离开大自然，就不可能创造任何东西。读大自然这本书就要到生活中去探索。”山水画家对于创作有着必然的认识过程,写生采风是师造化的前提，画家要亲身登山临水，体察物象，心悟天地，得意其中，才能更好地认识和把握规律，才能进入创作的佳境。

　　我是江南人，我走过祖国的许多地方，但我山水创作的主要素材还是我较熟悉的浙江、皖南、江西的山山水水。其中，江西婺源就是我多次写生的地方。婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”，与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。我几次在此地写生，近几年，每到春天，菜花灿灿，山村逐渐热闹起来，游人络绎不绝，可惜打破了原有的宁静。尤其4月份，人们蜂拥而至，不再适合安静地写生画画了。因此我选择了避峰——5月间前往，虽然那时油菜花已谢了，但却还原了那分特有的画面感。艺术体验源于自然，当我把画板支在一条幽静的乡间小路上，那种泥土和草木的气息，那种溪边泉水淙淙流淌声，甚至不远处山村民居门上张贴的门神或春联的那一点红色，都会激起无限的创作热情与灵感，每每把眼前诗一般的画面纵横涂抹在宣纸上时，那种快感，不言而喻。

　　对画家来说，技法上艺术语言的使用是非常重要的。观察、体验自然，以自然为师、挖掘内心感受，发现、体悟自然的变化规律，构思、立意、成象，提炼合适的艺术语言具体表现手段是画家必须解决的问题。把主观之意融入画面，对景色素材进行适度的夸张加工、取舍、改变，使其得到充分的传达，但又不能一味脱离自然、主观臆造，这考验着画家的艺术水平。婺源地区地貌是典型的江南丘陵山地，山峰不高、错落有致，其中起伏相间着一块块的山地，山色清丽。在构图上，我分别采用了“平远”、“高远”，结合了实景特点，加入了现代艺术的“构成”元素，点、线、面、块的对比统一。笔墨技巧上，此处山石形质特点，用北方大山的斧劈、披麻或是江南山水的米点、折带均觉得不太合适。为了增加地貌的质感，我运用了泼彩、拓印的方法，获取粗糙的块状肌理，再因势利导、结合其形反复皴擦积染以求厚重。用比较松和毛的线条勾勒与组织， 为画面立“骨”，强化了结构，统一和丰富了画面。用色是我的新尝试，传统国画主要以水墨为主，即便是青绿山水，也是概念化地使用赭石、石青、石绿等色。古人所谓“随类赋彩”，意即根据物象的特点施色。我大胆使用了西画中间调子、对比色、调和色的概念，总体使用冷色调来统一画面，即便是山石阳面、山间坡地，也主要使用藤黄等偏冷的黄，并不使用传统设色的赭石、朱磦，使画面更好地呈现一种早春气象。在点景物象元素的选取上，我有意识地营造了两组院落，一组是现在常见的平顶房，另一组甚至有二层小楼，院前石墙合围，门上春联尚在，烘托出一种温暖的早春山居的意境。

　　画家在写生创作中，构思、立意、成画是一个理性的过程，而表现则是一个非常感性的无理性过程。这个过程还可能艰苦而且漫长，它是渐悟与顿悟的过程。真正能做到像郑板桥所言的“观于眼”、“得于胸”、“应于收”三重境界谈何容易，只有下苦功，反复锤炼，不断尝试，才能达到景物、情感、笔墨浑然一体的理想艺术效果。