靳尚谊（中央美术学院院长）：廖勤的画，画得认真，对人和环境的感觉敏锐，也比较朴素，这非常可贵。以后画得多了，时间长了，不要失去（1997年10月廖勤就读中央美术学院附中一年级）。

　　徐冰（中央美术学院副院长）：廖勤的《老者如鹤》、《老者龟息》、《楚女无言》以及大型历史人物画创作《茶马古道》，都给我留下特别的印象。虽然他的画借用了西法，但张张都透着中国绘画的美感。他善于把杂乱的型收拢在一种他特有的精美样式中。我感觉他的骨子里有一种斯文、一种安静、一种雅气，这是一种中国人的气质与节奏感， 从廖勤的画中我们能感受到他是一位敏感、精致，做事讲究质量的人。

　　田黎明（中国艺术研究院副院长）：廖勤是一位优秀的中国画学子，他尊师重道，以诚厚为人、为学、为事。在临摹课中，廖勤认真领悟先生们对传统一笔一墨的口授心传，从行笔中静静地接受着文脉的跳动。在写生课中，廖勤从基础始源，对人物形象至形体结构能一丝不苟去寻找相互的结构，并能思考着笔墨之外的奥妙。在创作课中，廖勤以关注社会为主题，一幅草图可以改十几遍，他认识到一幅创作的规律是走向一门学问的空间，所以他在创作思考与反复修改中获得了自信与自觉，在积累中感知由立意至形式的发生过程。读研以后，廖勤在导师指导下更加自觉地渐修中国传统文化，从审美体悟中去把握文化精神与笔墨的时代感。近年来，廖勤的写意人物着重写意与具象的深入探询，在笔墨方法、笔墨语言上进行了新的探索，塑造出一批鲜活的有力度的现实人物形象，在写意人物画的研究与创作中迈出了可贺的一步。

　　张晓凌（中国国家画院副院长）：廖勤以悲悯的人文关怀意识为底层群体造像，将其日常生活的艰辛与欢乐转化为宏大的抒情结构，是廖勤绘画的突出特点。在他最近创作的《望京西去100000米——为供暖人塑像》、《秘境无疆》、《茶马古道——滇藏路上的马帮》等尺幅巨大的作品中，廖勤雕塑般地塑造了不同类型、不同地域底层人群的形象。廖勤在大尺幅创作中，总能显示出超越同辈人的调度与控制大场面的能力。他力图在“形调”造型方法的基础上，寻求线与体面的结合，从具象造型中抽象出一种“有意味的形式”。在笔墨上，廖勤将传统的没骨晕染法与线条的塑形方法相结合，利用线条在画面的留白以及与暗部的穿插交错，营造出峻厚深幽的空间效果，那些沉默着的人物群体也在黑白灰的鼓荡、交汇中，散发出一种深沉的悲悯情绪。

　　王鲁湘（著名文化学者、中国国家画院美术研究院研究员）：廖勤所画古陶俑古佛诸像，看似美院学生作业之类，实有更深动机与意图。人物画重点在脸，脸之高古者，无过于古俑古佛，从中可见古之哲匠对于精神存在的理解与表现，而这种理解与表现，又恰是今日学院之教学所弗能传授的。现实主义与写实手法的世俗倾向，把神的世界拉到人的世界，有功也有过。我看廖勤的现实人物，虽个个都是红尘中的俗人，但其神情之超远，相貌之高古，骨骼之清峻，意气之萧索，又俨然是娑婆世界中的尊尊古佛矣！

　　王平（美术学博士，中国国家画院信息研究中心主任）：廖勤的画更多地带有实验性，他的作品强调绘画性以及现代性品质。素描没有成为他的负担而是重要的手段，同时，传统工笔及徐蒋体系以降的意笔都成为他吸收的元素。强调作品的现代性品质，指的是他虽然也用写实的手段，但仅仅是手段，他的艺术追求和审美立足点是为了满足和引导现代人的审美习惯。这条路对于中国画的发展无疑很有价值，但也注定是极富挑战性的，它需要画家的坚持和思想的不断解放，廖勤选择这样的道路，是有勇气的，这也是值得我们关注他的重要原因。

　　高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）：在艺术多元化的今天，新一代青年艺术家有着多样的选择，这种选择除各种复杂的因素之外，着重反映的是艺术家的个性与状态。从目前作品看，廖勤明显是研究型与思考型的艺术家。作为一个人物画家，廖勤不仅有着扎实的造型和表达的基本功，而且注重对形与象在不同状态下的呈现方式的探索。廖勤的《秘境无疆卷三——赶集》看似表现的是现实生活中的一个侧面，但仍然反映的是作者对形象和场面构造及表现语言的探索与思考。这是对一种人物形象范式的关注与研究，这对他培养自己对形象的敏感性以及更好地使用形象具有重要作用。甚至他也可能由此引出他自己的艺术风格。

　　陈明（美术史博士后、中国国家画院研究员）：廖勤的创作蕴含着浓郁的传统人文精神和关怀意识，特别是面对生存于社会底层的群体时，体现得更为明显。创作于2012年的《望京西去100000米——为供暖人塑像》系列作品，是以一群生活在社会底层的人物作为创作题材的。在这一系列作品中，他将线条的生拙朴野与沧桑的人物形象相融合，以凝重的造型结构，结实的线条语言,顶天立地的构图方式，生动表现了一群身处寒微，却送给别人温暖的卸煤工形象。

　　董雷（美术学博士、任职中国国家画院）：从中央美院附中到研究生毕业留校，使廖勤练就了扎实的基本功和人物造型能力，这让他在作品的人物塑造上显得游刃有余。廖勤每一系列主题作品，都像是在解决一个困扰他的难题，而在出题和解题的过程中，也完成了从写生到创作的自然转换。廖勤的才气毋庸置疑，这从他作品的多样性面貌即可看出，他也在反复的尝试中寻找突破。这是一个从量变到质变的过程，廖勤已经具备了很好的潜质，他未来的艺术之路令人充满期待。