癸巳秋日，太仓市人民政府主办“南宗新韵”展，旨在探研南宗正脉，传承“四王”山水，功参天趣造化，思接人文混茫，演绎“与时俱进”，写出续篇新韵。

　　17世纪中叶，中国社会经历了天崩地裂的鼎革，清王朝取代明王朝，建立了统一中国的新政权。清初的王时敏、王鉴、王翚与王原祁合称“四王”，驰名当时画坛，并以艺术的感染力、文化震撼力和历史的穿透力，留驻画史，形成跌宕。出身于仕宦世家的王时敏，入清以后不思为官，退身乡里，潜心于书画创作，将文人山水画的发展推向新进程，在清初被誉为“画坛领袖”。王鉴于王时敏为子侄辈，崇祯举人，官廉州知府，入清不仕，工山水而成就非凡。王时敏和王鉴都是江苏太仓人，一起继承了董其昌“画家以古人为师”的思想，开辟出以摹古、仿古为宗旨的绘画风气。王翚是太仓附近的江苏虞山人，与元代黄公望同乡，他出身于四代相传的绘画世家，同为王时敏和王鉴的学生，60岁被荐进京，为《康熙南巡图》主笔，供职内廷8年，影响了宫廷山水画的风格，追随者众多，被后人称为“虞山山水画派”。王原祁为太仓人，系王时敏之孙，走的是正规的仕途，他继承家学，并获得康熙皇帝的欣赏，成为内廷供奉，后官至户部左侍郎。康熙中期以后，清王朝政权巩固，清政府确立宋明以来的儒家程朱理学为官方意识形态，同时对于维系传统文化的摹古画风加以扶持，将王时敏、王鉴等绘画视为“山水正宗”。随着王原祁入朝为官，其画风得到皇帝青睐，于是王氏祖孙的画风传播到宫廷画院和仕宦阶层。王原祁拥有一批从其习画的弟子和朝野间的慕习者，逐渐形成流派势力，画派以王原祁家乡太仓“娄东”为名。

　　“四王”的艺术直接渊源于晚明的董其昌。在董其昌之前，宋代山水画“重视再现”，元代山水画“重视表现”，虽然山水艺术的侧重点不同，但基本上都是丘壑经营与笔墨表现并重。从晚明开始，尤其是董其昌提出“南北宗”论，将笔墨的重要性提高到绝对的高度之后，重临摹，重笔墨，重心象，重率真，山水画开始了半书法性意味的抽象化进程。王时敏直接受教于董其昌，他接续华亭血脉，将古代名家丘壑布景、笔墨技法、意境气韵等元素进行梳理，加以规范化和格式化。他尤尊仰黄公望，深得黄氏笔墨浑厚苍茫的真髓，最终形成布景平稳中寓变化、笔墨圆厚、虚和、雄浑、蕴藉的艺术风格，引领着清初摹古的艺术潮流。王鉴讲究丘壑变化、体量感和纵深感的表达，面貌多样，笔法遒美，墨韵滋润，气格清苍。“一般而言，王鉴比王时敏画法精能，画路开扩，丘壑多变，笔墨沉雄。而王时敏比王鉴则画法真率，丘壑少变而笔墨虚灵，但他们的共性仍是主要的。”王翚整理总结宋元山水画技法，精研各家，冶为一炉。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，变化出新。王原祁绘画直接受祖父指授，潜心师古，并能不被古人所囿。他的山水画构图讲求画中龙脉，龙脉即画中气派源头，画中山峦、岩石、树木、泉流、屋舍、云雾等物象，要有斜正、浑碎、断续、隐现的变化，通过开合、起伏组合，使整个画面聚散、疏密连结有序，具有一种浑沦微茫、精气、既含蓄内敛又磅礴雄浑的气势。同时他在笔墨技法上，取法元四家，亦以黄公望为依归。他笔力雄健、沉厚，自称笔端为“金刚杵”。王原祁喜用干笔积墨法，先笔后墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦和干笔积墨，焦墨破醒，使画面醇厚博浑、元气淋漓，将半抽象化书法意味的笔墨表现性推向了极致。

　　从南宗文化地理学的意义上说，由太仓市人民政府主办“南宗新韵”展自然在情理之中。此展集“四王”作品的视觉图像，汇全国40位山水画家研习“四王”的精品力作，在太仓和上海两地先后展出，必将有益于向南宗正脉——“四王”山水表达文化敬意、倾注探究热情，有助于从艺术史中汲取文化智慧、催发“南宗新韵”。