在王彦萍的画展上（十二）

　　展览地点：北京画院美术馆　学术主持：范迪安

　　策展人：王萌　展览总监：贾杰功

　　王春辰（中央美术学院副教授、第55届威尼斯双年展中国馆策展人）：在今天来看，我们为什么有很多纠结的问题——到底如何看传统、到底如何看当代、到底如何看现代，甚至说对于什么是当代艺术，我们都纠结不清，最后变成以媒介来划分、以最新的观念来划分。

　　这可能就造成了艺术家的困惑，事实上，每个艺术家并不是先从一个观念出发，即便他有很强的主动的观念去表达，但是从实践上来讲，艺术家肯定是从自身的个体出发，无论他是做个性的表达、还是做一个艺术的观念的那种主动追求，还是源自于艺术家对自身的思考或者定位。我们知道艺术跟人的个性有关，艺术跟个人对人生的那种理想或者人生的那种价值判断有关，甚至跟个人生活的遭遇有关。

　　王彦萍在20年前，1992年做第一次个展，今天做第二次个展，这个过程中不是艺术家不再创作，不再参与一些活动，为什么她不频繁展示个人的作品，也许就她个人来讲，整个过程是她自己对艺术的一种修为，或者是追求一个她真正想要做的事情，也许是她不愿意过多地去追逐那种时尚的东西。

　　我们再看她的作品，我们感觉到这里充满了一个人的沉静和她所描述的对象，当然从我自己的感觉来讲，我很喜欢那种结构性的。她有很多作品可以与那些国际艺术家的表述进行横向比较，如果我们策划一个文化交流的展览，也肯定要落实到什么样的作品代表一个艺术家的最高或者是最新或者最有特征的这种创造呢？比方她有一个结构性的表述，用色彩关系来处理空间关系，无论是我们把它叫作是屏风也好、还是空间的分离、还是折痕也好，事实上她用一种新的语言方式在界定一个自己认同的世界，艺术家在创造自己的作品，在进入到自己的世界，我觉得这个启示是非常大的。我们现在经常会有很多人去追逐一些很浮躁的或者表面的东西，这样的艺术家不能够创造一个自己独立的世界，他们无论如何去描述他的新潮或者各种观念，这都无以说明这个艺术家的价值。

　　再回过来讲，为什么我说王彦萍在思考绘画的意义。说它是新水墨也好，实验水墨也好，艺术家是在超越这种概念的束缚。如果我们能够超越一种概念的束缚，这可能是艺术家最大的自信和解放。这一点恰恰是从王彦萍的展览和这20年来的作品特别是到近期的以空间关系和色彩构成一个画面的感觉，我们觉得这恰恰体现了一个画家的自主的表现。在这种情况下，艺术家对形式的追求并不是过错。今天的学术判断，当然从上世纪七八十年代以来一直在国际范围内都反对形式主义，但是不要忘记形式主义和艺术的结合还是一个本质的关系。但是如何理解形式问题恰恰是决定了艺术家的价值。所有的艺术家，即便是一个观念艺术家，他并不脱离形式，即便是一个绝对的观念主义者还是有一个表现的载体，即便是说出的一个概念，还是有一个依托的东西。艺术家依托什么，这恰恰是一个需要我们今天讨论的课题。王彦萍作品集中的面貌向我们说明了这个问题，艺术家要建筑一个自己独立的世界，这个自己的世界只有自己能够领略，我们从美术史横向比较觉得这代表她的价值所在。王彦萍的以色彩构成，从生涩、不以线条的华丽为追求，这都是一个艺术家的自然反映，也是她对自我艺术的执着的一种肯定，首先确定自己的信任，才能得到社会对她的反馈，我想这是艺术家的意义。从文化交流角度，我们也发现了这样一个价值所在。