在我的印象中，石君一是一个平易做人，平实为艺的艺术家，是一个走正路，不骛远的艺术家，是走在厚积薄发的艺术道路上的艺术家。

　　石君一的画，总体而言，属于延续传承文人画写意传统。其画气韵古雅，格调清新，有传统气派和风神意象。画路清晰，法统地道，一则是以书入画，注重书法用笔；二则是讲究水法墨韵；三则拟象简括单纯；四则合诗、书、画于一体。可谓纯然之中国画传统表现也。

　　对于石君一来说，注重书法用笔，讲究水法墨韵不仅是艺术表现的手段，亦是其艺术审美的重要内容。古往今来，对笔墨语言的深化与革新是中国画家乐此不疲的学术课题。对石君一而言，挖掘传统笔墨多样表现的可能性是一方面，追求笔墨具有表现题材之外的独立的审美价值是另一个方面。当下很多人（甚至是中国画家）对笔墨的认识也是非常有限的，“笔墨等于零”的大争论以及对黄宾虹评价褒贬不一等现象的背后，就是笔墨问题带给当下人的困扰。事实上，欣赏传统中国画，绘画题材决定的是一个显性内容，还有一个就是笔墨决定的隐性内容。或许，欣赏者更在意和玩味的就是这个隐性内容。笔墨成为欣赏内容的桥梁是中国的比德文化传统。因为比德文化，美石成为了玉，并被赋予“九德”，于是，挂一块石头，就不是简单的装饰行为，这是包含有“君子佩玉”的有意味选择，是人借助石头表达一定的思想追求。同样，笔如金刚杵，如屋漏痕、锥画沙等等，就不仅仅是用笔方式的形象概括，它还具有审美品位的内容性特征。画家在笔墨运用中所投射的审美追求成为欣赏者努力寻找和接受的重要信息内容。体味笔墨的质感，你或许内心生发“枯而寓润”、“刚而含柔”等这样的审美意味。从这样的角度切入，我们才能真正把握石君一看似传统的写意花鸟画的价值，即这种艺术指向带有浓烈的知识精英特点。

　　在当下艺术界的种种喧闹与盲目追风中，石君一能立定精神，尊重传统，不盲目从新，不翕然尚变，从容扎实地走着自我的艺术道路，这是难能可贵的。艺术说到底是一种生命状态的文化暗语。石君一坚定地传承着传统，体现出冷静的审美追寻与执着的生命意志。对于当下的中国画来说，他这样的艺术实践是值得我们关注的，某种意义上，这样的精神寻找，才是我们民族文化艺术“还家”的希望。

　　王平（中国国家画院艺术信息研究中心主任）