今年6月底去广西南宁采访广西书协副主席刘炳清个人书法展，到他工作室品茶的时候，发现墙上悬挂有落款“杨如及”的花鸟画，一看笔墨气息以及题跋书法，即知是高人所为。一打探，知是其好友杨伟平之父，广东揭西画院荣誉画师、中华诗词学会会员、中国工艺美术家协会会员杨如及老先生的作品。巧的是，杨伟平又是刘炳清专门安排负责接待我的，热情爽朗健谈，见我面露欣赏之色，遂回家把《杨如及花鸟画集》、《杨如及诗词》等资料拿来送我，展读一过，果然精彩非凡，令人击节：“笔有诗心应脱俗，人非品格岂登高。清芬入座花枝笑，又遣雏声戏羽毛。”

　　岭南画派是近现代广东画坛引以为豪且具有全国性影响的画派，但随着时间推移，一些重要画家的纷纷谢世，目前岭南画派已失去往日雄风，即使有少许几位浮在表层，以岭南画派传人自居的画家其实际功夫往往只有半桶水的高度，盛名之下，其实难符。倒是类似杨如及的画家，并不附和岭南画派，而是凭借全方位的传统学养和矜持的品行，走文人画道路，几十年如一日地砚池挥毫，淡泊名利，笔底自然升腾起一股莫名的真气真力真味，只要是懂得中国画来龙去脉的欣赏者，都会在第一时间被吸引。尤其不容易的是杨如及的花鸟画面是欣赏者可以产生进入游玩错觉的，生活情趣非常浓烈，没有长期采风、写生，贴近生活，拥抱大自然的经历、积累，一般达不到他“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的境界。他的诗、书、画，单列也好、并列也好，统统指向通俗——建立在文采风流基础上的通俗，大雅的通俗，诚如其《自嘲诗》云：“竹影潇潇，月色如银，浮名浮利苦劳神。虽抱文章无建业，开口向谁陈？且自乐天真，作个半闲人。对一首诗、一张画、一壶酒、一溪云。”渊明本色，更属高妙，“意高则文胜”。

　　对于杨如及的“南派南风南腔”花鸟画，梅、兰、竹、鸟人见人爱，我却对他画的千姿百态、风情万种、觅食寻伴的戏水鸭子情有独钟。据我不一定正确的有限了解，写意鸭子画到杨如及色彩丰富、出神入化的地步，今人难企，古人亦罕见，戏封为“南天鸭王”，名至实归也。以诗入画，以画入诗，诗画人生。文人性、诗意性、笔墨性兼备的杨如及在“诗、书、画3个不同的王国里播下了自己的种子，欣喜地看着种子发芽、成苗、抽枝，最后长成了杨氏风格的‘诗树’、‘书树’、‘画树’，这3棵树合成了中国花鸟画世界的一道奇妙的风景。——杨氏花鸟。”善哉！