这个时代被一部分人欢呼为文艺大发展的时代，同时被另一些人断言为大师泯灭的时代。各自从不同角度看问题，各有各的道理。每年美术学科大量堆积的考生不可谓不壮观庞大，以此作为艺术大发展的证明不为过。可为什么还是有人对艺术发展如此悲观呢？

　　晓君这代青年曾被称为“愤青”。这一代人懂得，社会赋予的“愤青”这顶帽子，与过去的“右派”帽子扣的是差不多同样的人——对社会怪现象不那么麻木而总是提出疑义。然而，这一代人并无所惧，他们清楚，总得有人代表这个时代喊出心声。幸运的是，“愤青”们没有生在过去年代，他们注定要成为这个时代的代表。面对身陷其中的社会风潮，他们不断地提出疑问。当今的美术空前活跃大发展是如何促成的？身在其中的晓君非常清楚。当今，涌进美术院校的学子们，大多是高考文化分数线压力下的被逼无奈，文理科，甚至唯求四肢发达的体育，入取分数线高不可及，让一部分学子无望理想的大学生活，于是都来投靠入取分数线最低的美术。美术基础速成，投机取巧，一开始便成为美术学科的基本路数和方法。就是这样低的分数线，一些所谓的名画家还没有达到。让今天的有识之士忧虑的是，如此之低的文化分数线标准，肯定理解不了当今的科学，当然也不可能理解艺术，可我们就眼都不眨一下地把发展了上千年的艺术交给了他们；社会把知识教育的负担扔给艺术，艺术院校不惜自我贬低为废品收购站，以确保自己的学院文化把持者的资格和利益，这之中牺牲掉的是艺术，门槛的降低伴随着艺术品位和精神含量的普遍降低。可这样的风潮还在一浪高过一浪，一拨一拨的美术家们就这样进入艺术的殿堂。

　　晓君可不是因为分数线压力而选择美术的。他全面优秀的学习成绩可以保证选择任何专业。实际上，改革开放恢复高考之后，头一两届绘画考生之中，许多都是文理成绩突出者，他们有些是放弃了重点理工大学而选择绘画的——尽管最终证明艺术道路艰险无谓不值得走到底。还在学生时代，晓君就担心这样的美术教育会培养出来怎样的艺术。研究生毕业后，他没有选择艺术教育，而是选择了专业画师，使他在更宽广的社会层面上看到，不同的文化水准，需要的是不同水平的艺术，文化贫瘠的艺术专供文化贫乏的人群需求；而他，满腹的学识，所创作出来的丰富多彩的绘画，最终会提供给什么样的人赏识？他曾为此而困扰过。但最终，他战胜并超越了犹疑，社会上有没有人赏识，他都会继续画下去。真正的艺术家是画给自己看的。在庸俗的时代，自由高洁的艺术，不是简单地曲高和寡，而是残酷地被折杀摧残。艺术大师不是消失灭绝了，而是被恶俗低劣所剥夺了。

　　晓君本可以凭着优秀的知识水平和卓越才华走一条平坦的生活之路，他却随着那些总是发愁文化考试的人走进了绘画职业，从少年走到中青年，身边还是那些熟悉的人——在绘画行业圈子里游刃有余，热爱绘画变现成的钞票甚于把绘画当作清高的学养，热中江湖把戏甚于读书，或是捧些糟朽之书来遮挡真正的阅读。在这样的绘画圈子里，晓君很孤独，经常出走或闭关。尽管如此，他还是走过来了，他还是他，仍然热爱艺术，热爱阅读与思考，仍然不时地疑问。现在，他已经怀疑自己，深陷在当前的文化环境里，怎样才能不受其影响而降低艺术的品性？如何才能摆脱与艺术的自由精神相背离的世俗羁绊？

　　在古代，是许多“愤青”改变了画家的含义，通过由愤然到无语的过程，制造了中国特有的“文人画家”。晓君的文人画，文得不能再文了，掺杂不进一点社会野狐气。文人画与俗夫之画，本来文化水准就不一样，艺术品位不同，甚至根本相对，那就没什么可比、可争的了，尽可以反其道而行之；别人画瓶，晓君砸瓶；别人画扇换银子，他画扇换凉风；别人拿绘画成名成家，他以绘画提出问题；没有这个境界，怎么叫文人画家。

　　晓君这般期待自己的绘画，他的志同道合者也这样期待着他。