陈承基 作品赏析

　　陈承基先生，居天府之地，其性勤奋，挥毫作画50载。其画受中国传统文人之风浸淫，笔墨灵动，生机远出，展现了他对花鸟画艺术的追求。

　　承基先生的作品之所以感人，来自他有着深厚的传统功力，以及他对花开花落、一枯一荣大自然的痴迷。他一年要多次出外写生，跑遍祖国山川大地、大江南北，一枝一叶、一花一草均揽于胸怀。正因为他体察自然所给予的直接而精微的感受，使得他形成了自然与自我的融合，并使这种融合在作画中得到张扬和释放。纵观承基的作品，正是这种张扬和释放，才显示了其独特的艺术情调和艺术风格。

　　重传统、求发展是承基在其作品中的追求。上求宋人花鸟，下拜天地自然，以真情发于笔端，从而使其作品真情流露，技法精严，意境高洁。他的作品无论是娇艳富贵的牡丹，还是虚心高节的瘦竹，抑或绚灿烂漫的藤萝，都能以笔塑造、据形传神，汇神为象、拢神成势，集势蓄气、运气生韵，再将形、神、象、势、韵有机地统一起来，最后收到笔墨精整、情势两得、气韵互彰的艺术效果。

　　在陈承基的作品中，形与神是相互依存的统一体，形生神，神寓形，花卉是这样，翎毛也是这样。五代画家荆浩说：好的作品应是“气质俱盛”。“气”即自然景物之神，“质”即自然景物之形。气质俱盛即形神兼备。形神兼备，方可谈气韵生动。他画的一枝一叶，写中带工，重法度，虽觉草草，然神气迥出，别有生动之意。他画的一花一卉，妙在赋色，取象不惑而简笔勾勒，神骨肉俱在，风神姿态尽在其中。他画的一羽一毛，都能传动物之神，体现出动物的内在生命律动。在陈承基的创作观中，这是体现传统精神的关键。在此前提下，在表现形态上，以不似之似为创作原则，以诗情画意为表现意境，以笔精墨妙为技术手段，所以他的花鸟画呈现出了极强的人文内涵。在看似平常的绘画形态背后，隐匿着一种深深的艺术认识观和绘画方法论。

　　其实，花鸟画的意境比人物画和山水画更为灵活，它不仅能借物抒情，还可颐养性情，有舒心娱乐的功效。因此，花鸟画在创作上，应说是最富于个性创造和表达的绘画形式。有什么样的认识观，就有什么样的创作方法和创作方向。陈承基在创作方法上，紧紧地抓住中国画的民族语言精髓——笔墨。中国画一直保持着以线造型为主的传统，十分讲究用笔用墨的优劣得失。从唐以前的以笔濡墨，笔墨并用，到宋以后以笔墨为美的书画同源，笔立骨，墨生肉，笔提神，墨增彩，笔精墨妙构成了中国画的形式美与文化内涵。陈承基的花鸟画中，贯穿并实践了这一方法论，也构成了他的作品具有民族艺术美和人文精神的特征。

　　多年来，花鸟画的革新和表现时代精神，几乎是每位锐意进取的花鸟画家的苦苦追求，陈承基即是其中的一位。纵观历代名家辈出，各领风骚，都能风采照人，各擅胜场。当今中国画花鸟画艺术形态发展得太完整、太成熟了，突破与超越，谈何容易。但是承基先生并未对此退让，反而更加锤炼传统，化古为新，他重型，更重意。清王原祁说过：“笔墨一道，用意为尚。”承基的意在于他不仅有意，而且意中有理，意中有情，这使他的画呈现出欣欣向上的花草精神和无住生心的静意，充满着传统的东方意蕴和寂静安宁的境界。

　　李毅峰 天津人民美术出版社社长