在王彦萍的画展上（十三）

　　展览地点：北京画院美术馆　学术主持：范迪安

　　策展人：王萌　展览总监：贾杰功

　　朱其（中国国家画院研究员、批评家）：王彦萍的作品可以放在中国画现代改造的这样一个大课题下来谈。而85新潮的新水墨，我觉得应该追溯到更早的20世纪初。印度、日本、韩国等亚洲国家都有一些早期的现代绘画的代表人物，他们借用西方的一些绘画方法来改造本土绘画，或者用西方的画面组织方式来重新组织本土的图像资源，比如表现主义，还有立体主义，用立体主义的方式来重新切割本土图像，或者借用综合材料来把本土的绘画媒材重新组织。我今天发现王彦萍女士很多作品里也使用这样一些方法，把它们用于重新组织中国水墨画的一种体系。

　　王彦萍使用了空间折叠的方法，又把宣纸揉皱，让宣纸出现皱褶这种方法，使得水墨画的现代实验更多地进入到对空间改变的观念层面。使得她的探索已经越来越有自己的一些特点。

　　20世纪以来，对现代水墨的改造主要还是以一种方法论的方式在切入，然后注入一些现代文学或者现代情感。西方在20世纪以后，它是发展出了一个跟中国道家的宇宙论和禅宗的存在论对应的东西，这个对应的东西，即在西方的那些现代方法的背后它有一些人文理论支撑，这个支撑体系主要是两个东西，一个是精神分析，就是弗洛伊德以后的精神分析；第二个就是存在主义，整个西方现代主义美学都是和这两个背景有关系的。我们这100年，包括我们看到的王彦萍的作品，实际上我们在方法论上和西方的对话基本上已经告一段落了，而且已经达到了非常成熟的地步。

　　现在，我觉得要在方法论的基础上再延展，上升到道或者形而上学的表达。这个方面，王彦萍的作品中就有一种表达，有一种女性主义的现代情感。并且我觉得下一个阶段她还会再往前推进一步，这个推进就是说关于对道的表达，技术之上的道的表达。我们应该在方法论上与西方对话框架的基础上，慢慢过渡到让这个方法跟我们现代精神史对话的这一层面上。这其中，王彦萍的探索显然是非常值得期待的。