在江苏省美术馆成功举办画展之后，沈威峰先生回到他的第二故乡——苏州再次举办画展，引发了画界不小的轰动，也引发许多美术界和收藏界对他作品的关注。这次画展可以说是他多年创作成果的一个汇报总结。

　　统观沈威峰画作，不难发现，可圈可点之处甚多。总结起来有如下几点：

　　一、草根精神。20年前，沈威峰只身闯荡苏州，那是需要勇气的，彼时，苏州这个艺术码头，可以说是门派众多，要想在这里立住脚，闯出一片天地，谈何容易！沈威峰是来学习的，不管外界如何看他，他只有一个信念，向吴门画家取经，勤学苦练。20年来筚路蓝缕，坎坷艰辛，可想而知。“都云作者痴，谁解其中味”，沈威峰要在名家林立的中国画坛取得一席之地，唯一的出路就是勤奋打拼。草根出身的他，很少有矫情成分，在他的作品中，花草虫鱼都渗透着坚强不屈的生命力，这与他不服输的个性有着很大的关系。

　　二、道法自然。古希腊哲学家亚里斯多德讲“模仿说”，强调艺术模仿生活，拜生活为师；中国老庄哲学强调“道法自然”，也是要求艺术家要从生活中汲取营养。沈威峰热爱生活，善于从生活中发现美、发现生活的真谛。在他看来，从花鸟虫鱼到名山大川都蕴藏着丰富的人生哲理，这是艺术取之不尽用之不竭的源泉。他的许多创作灵感都是来自对生活的观察。他的荷花系列为什么广受画界好评，正是他对荷花这一符号的精神内涵有了更深层次的理解。不断从生活中观察、揣摩，光色影都符合自然规律，沈威峰以其自身实践，证明功夫在诗外。

　　三、博采众长。吴门画派的传统源远流长，历史上早有定论，其中，一些传统被固定下来，发展到后来，竟然成为绘画天条。一些人将传统技法研究得炉火纯青，但再也没有突破；一些人沾沾自喜于小品技法，固步自封、孤芳自赏，很难有大气候。中国画界对创作的境界做了小品和大写意的划分，认为只有能驾驭大画作、大写意作品的人才是真正的大师。沈威峰在实践中努力将两者结合起来，既打铁也绣花。他创作大量的大写意画，也画过许多小品。其实，大写意画是与人的心胸直接关联的，沈威峰以其开阔的胸襟，汲取各派营养，兼容并蓄，博采众长，以融合为一家。在他的画中既有对传统书法技巧的借鉴，也有对西洋画透视技法的吸收，在他那里，心有多大舞台就有多大。他实现了对传统的超越，也实现了对自我的超越，乡音未改，鬓毛未衰，创作之路在他脚下延伸……衷心祝愿他艺术之树常青。