刘松青的绘画是一种个人的自由表达：从材料到技法、从形式到题材，再到他对大千世界的理解而所传达出的个人“精神”。

　　刘松青在绘画中重视材料的运用技术，这不仅与他严谨细致的做人和做事的态度有关，更与他的学习经历有直接关系。他先是就读于中国美院，耳濡目染的学院教育让他受益匪浅，后来的中央美院油画系材料艺术研究班的学习实践，使他在绘画材料的运用上有了更进一步的研究、认识。从他的绘画表现手法上看，我想到了修拉那神秘的点彩艺术，想到了波洛克淋漓尽致的泼洒艺术，更想到了中国传统的水墨画的晕染皴擦。但当我近观，它却既非点彩亦非泼洒，更非水墨晕染，而是纯粹的油彩。画家运用自己创新的独特技法，似魔法般使得颜料在他的每张作品中，展现出了一种与众不同的独特的表现效果。画面变化无常、神秘莫测，并呈现出一种强烈的现代的图式，让人过目不忘。这些绘画作品，不仅具有油画语言的厚重感、丰富感，材料语言的肌理感、现代感，还具有水墨绘画语言的一种灵性——写意性和神秘性；更具有水彩画语言的偶然性、不可复制性。画面极其丰富。画家用色是高雅的，单纯而又苍茫，厚重而又清透；浓处精彩而不滞，淡处灵秀而通透。

　　从题材的选择上看，画家巧妙地将中国文人画中的物象元素，比如梅、荷、山石等，放置于画面之中。这些物象的存在，使得画面所呈现的中国传统文化的气息更浓。画家将它们以写意的表现手法存在，画面显得轻松随性、气韵生动。饱满而强烈的现代图式，给带有温婉诗意的画面平添了一分雄性的张力和霸气。

　　从艺术形式上看，我想到了早期国立艺专的首任院长林风眠大师和他的学生赵无极、朱德群、吴冠中等大师们的作品，他们的作品是中西绘画合璧的极佳典范。也许是师承渊源的关系吧，同为国美走出来的油画家刘松青的绘画艺术，既保留了油画语言的纯粹性，同样也深具东方文化的韵味。他巧妙地运用、融合中西方绘画的技法与精神，以中国传统哲学文化所说的“大象无形”、“天人合一”的理论为依据，以西方绘画材料为依托，做到了以写意为主，强调抒发主观意识，追求“空灵与虚幻”之感。面对一草一木的曼妙轻柔，一山一石的粗狂强劲，画家将绘画从这些客观的自然再现，转向主观的精神表现。他用特有的绘画语言抒写着自己的情感，借以简单的物象述说着古典和当代。

　　画家在具象与抽象，似与不似之间行走，在东西方文化的穿行中，在艺术语言的拓展与融合上，作品展现了东方艺术博大的艺术精神与境界。这正应了前辈吴冠中的创作理念：油画民族化，中国画现代化。

　　在这些绘画作品中我们读到了细腻温婉，也读到了质鲁彪悍；我们读到了柳永式浅吟低唱的婉约，更读到了苏东坡式大江东去的豪迈，这或许正是画家本人的个性写真吧。

　　愿画家松青面对浮躁纷杂，依旧如往昔般从容而努力，创作出更多优秀的作品。