赵峥（以下简称赵）：吴老师，请谈谈您的艺术成长之路。

　　吴立民（以下简称吴）：我从小喜欢美好的东西，小学时的美术老师给了我很多的鼓励。上初中时，我又喜欢上音乐。高中时又特别喜欢诗歌。走过这70多年，回头看，文学、音乐、绘画是相通的，艺术门类是不分家的。

　　赵：您讲的“我行我法”，怎样理解？

　　吴：中国书画源远流长，前人创造了大量的技法，我也是从传统中走过来的。山水画法如披麻皴、斧劈皴等等，无论多少种技法，都不足以表现大自然的千变万化。要根据自己心底里流出来的“法”来表现自己心里的美景。意境不同，笔墨表现也应不同。时代在发展，社会在变化，我们必须吃进古人的法，创造自己的法。画画要有法度，又无法度，如要讲法，只有我的法，我行我法。把自己的内心感受、大自然的千变万化表现出来就是法。

　　赵：您的作品气韵生动，水墨淋漓，意境深远，您是怎么做到的？

　　吴：前人讲的“六法”中，我认为做到气韵生动是最难的。很多人都说气韵是娘胎里带来的，是无法学到的，我认为是可以培养的。怎么培养？就是要拜大自然为师，时刻注意观摩体悟大自然的千变万化，让自然造化融会于心，气韵就不得不生动。大自然就是最伟大的老师。艺术是情感的自然流露。李白说：“相看两不厌，唯有敬亭山。”由“相看两不厌”到“物我两忘”，就是说我动了心，心里有了真东西，有种想通过画笔表现出来的冲动，这时候你不创作就难受，创作出来的作品一定有意蕴、有意境，不生动都难。

　　赵：从您的作品里能看到您的书法功底，能谈一下您学习书法的感悟吗？

　　吴：中国画最大的特点就是以书入画。通过书写，大量练习自己的笔墨语意，有深厚的笔墨功夫、丰富的笔墨内涵，才能更好地表达作品的意境。我临字不拘泥于一书家，而是多家。我选择书家真性情流露的作品临摹，这样的作品有个性、有激情。我认为，写字是画出来的，画画是写出来的。如字的章法、结体要像画一样画出来，而画面的线条变化要像写字一样把它写出来。画画和写字都是抒胸中之气。

　　赵：您的作品有些像写生稿，但与写生稿又有区别。您是如何看待写生与创作的？

　　吴：写生是很重要的，我们应该多走出去，感受大自然的美。看到大自然的美，我们就应马上思考如何通过画面表现出来。我们不能对景照抄，创作是源于生活而高于生活的，我们要学会取舍。写生稿只是作为我们创作灵感的来源。大自然是全境式的，创作时要敢于将大自然的一景一物按自己的意思去安排。前人讲要敢于造境，即将大自然中有些景物大胆删去，将别处的景物或自己所希望的意境、物象移进眼前的景色中，以达到画面的完善。否则，外出写生对景照搬，此画与照相无异。古人讲“中得心源”，即是如此。

　　赵：石涛讲“笔墨当随时代”，而您又加了一句“意蕴亦当随时代”，如何理解？

　　吴：因为我们生活的时代与古人不相同。现今乃至今后，社会是在变化的。现今的社会和以前的小桥流水人家、田园牧歌式的生活主调是大有区别的。现在的生活现状值得画家去思考：如何表现当下的生活状态？从这点出发，画人物画、山水画、花鸟画，均会不自觉地流露出全新的画面意境和意蕴。

　　赵：您有一枚印章为《自破》，另一枚为《十品大官》，寓意何在？

　　吴：《自破》这枚闲章是我刻给自己的，激励自己要不断地否定自己，勇于创新。对于传统我是很用功的，但我们不能让古人“套死”，要走自己的路，画自己的画。如果大家都学谁像谁，永无创新，那画坛就太单调了。创新是一个很痛的过程，要有勇气把以前学过的全部丢掉，然后再重新寻找其他的点来表现自己。所以，我们平时要多留心身边的一切新鲜事物，无论画风景、画人物，应让人感到有新的意境、新的意蕴、新的表现手法。通过自己的心来作画，才能创作出别人临摹不出来的佳作。

　　《十品大官》是我们要看重自己。七品是芝麻官即县官，八品是乡镇级官员，九品是村长级官员，十品就是老百姓一个。老百姓也是“官”，是我们自己心中的“官”。其实，这就是一种心态。

　　赵：您对老年人学习书画有什么好的建议？

　　吴：老年人学习书画首先要保持愉悦的心情，忘掉一切烦恼。抱着玩的心态，画画似打太极拳，能使人健康长寿。老年人画画不要追求名利，如为名利是画不好画的。另外，老年人画画时尽量站着画，能使人心里舒畅、气韵畅通，能纵观全局，画面处理效果会好，这样还起到锻炼身体的作用。

　　赵：您今年在创作上还有什么新的打算吗？

　　吴：我要不停地创作，做到每幅作品都不重复。一年要上两个台阶，还要创作出一批新的东西。每次展览无论多少幅作品，都是我的新作。我认为，只有把艺术当成终身伴侣，才能画出好作品。