美术，作为视觉艺术，是创造“看”的自身事业。在写生描绘过程中，如何观看是一个十分敏感的问题。值得注意的有以下几点：第一，看是写生的起步，“看”中有感受和发现。为什么几位画家对同一对象，在同一时间、地点、条件下，画出来的作品，不可能完全一样，就是各人的感受的发现的不同。第二，观看的对象虽是眼前的景物，但还有人的经验、观念和艺术修养的介入，即不仅是眼睛的感觉，还有心灵的映射。否则，何以会有人在别人司空见惯的东西上发现美，而有人对明摆着的美却交臂失之？第三，观看对象总有一个取舍选择的问题，不可能把看到的一切全部搬到画布上来。画布的形象总是根据对象的反馈，经过思考、理解、提炼、加工而创作的。有了这个过程和结果，才有艺术“来自生活、高于生活”的必然。第四，对象本身不可能一成不变。“静物”、“风景”都是随着时间光线的变化而变化，模特儿休息后再摆也不可能与原来完全一样。所以“看”不是静止地观看，而是动态地体验。第五，通过对自然的观察和描绘，从中了解和掌握自然规律，而进入“道法自然”“道进乎技”的境界。第六，意外的、偶然的发现，往往来自观看。马蒂斯把“看”当作是一种“创造性的视觉能力”。第七，“看”还有可能形成直接观照真理、直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓“透视力”和“洞察力”。第八，叔本华认为：意境乃须臾即变的存在，唯诗人能记载它，使之永恒，主张以诗人之眼观物，化须臾为永恒。总之，写生的过程，离不开观看、感受和表现，其中“看”是先决条件；观看之道，值得我们去探索。