我观赏艺术品很在意艺术家的作品给我的第一印象。凡能引起我视觉关注、兴趣的作品必有过人之处。有新的发现和新的创造之处，这里我所说的新是指你画的是别人没有画过的或者是别人画过的你比他画得不同且高明。对于走传统艺术道路的画家而论，看你能否在缜密的传统脉络中仍然能够找到一种适合于自己的审美理想、趣味和独特而且有分类的表达方式。我以这样的思想方法来品评沈威峰的花鸟画艺术创作。

　　图式、笔墨色彩所写艺术形象给人以热情、清新、雅致，这是威峰君的花鸟画给我的夺目感觉，观后挥之不去。威峰君所作题材并不奇特新颖，仍多为历代画家常用的梅兰竹菊等见惯题材，而他所作图式有两种较为极端的选择，一是简、一是繁，尚简一格充分利用折枝和大块空白的背景，这使主题形象突出，一目了然，而空白背景在前景物象的映衬下显得格外博大精深，如他所作的《乱点丹砂数粒红》一画，画中只作一枝石榴开口吐露数点红，枝干上落一只刻画精微的螳螂，小心试着亲近那开口笑的石榴，石榴枝干呈S形侧入画面，向四方伸张的几篇石榴叶护卫者丰硕的榴开百子，构成一幅招人喜爱的热情灵境。再如那幅《仁者寿》，只画两根松枝头站上一只藏着尾巴的丹顶鹤，足以表明画家的用意。威峰君也作密体花鸟图式，如《十里荷香》，密集的荷花布满湖塘，展现出足有十里河乡的意境，再如《乾坤清气》画中，挺直不阿、拔地而起的竹枝成林充满画面，却有一身正气、清气充满世道人间意趣。

　　中国传统人文画多作水墨画，多为那些有禅意的、坎坷失意文人的艺术语言，没有火气、富贵气和霸气的意趣，而作为如今时代得意的威峰君则远离纯水墨，亲近色彩，通过明亮丰富的色彩彰显对时代、人事的热情，所以在他的花鸟华中满纸春风喜气，观赏者自然同感共鸣。我虽不熟悉威峰君，但见其画如见其人。

　　艺术作品的意境，物象的形态、神气是不能单独存在的，一空荷通过笔墨色彩语言才能表现出来付之于视觉。因此我们品评一位画家作品的高低，终归于“笔墨”。这里的墨也作色鲜。先贤云：“笔墨见高低。”笔墨取于物，发于心，为物象，心之迹也。现在有些画家并不能不重视笔墨之内在精神涵意，只视为造型的轮廓线，因此多限于描绘制作层面，忽视了笔墨本身的书写、抒发情感性，因此所作之图虽精致，有形态却无灵魂和精神气，无情感之图虽工亦不感人。威峰君所使笔墨、色彩，合作图式，彰显出热情、清新、雅致的审美效果，这个审美效果导源于画家笔墨本身的书写抒发的情感意趣，从他的笔墨轨迹看他运笔在用情、行笔激奋处往往用狂草、行草笔法，沉稳处使楷法，因此笔到情到，还有笔不到情至之感，得意之君必作热情奔放之画，热情之作必充满生命活力，这既体现画家的精神面貌，更彰显我们这个美好的时代精神面貌。